Natura morta 1929 Pere Daura

Lœuvre présentée déploie une nature morte dune apparente simplicité, néanmoins riche en nuances visuelles et implicites. Un panier, à la structure ouverte, domine le champ de vision. Il semble débordé de fruits rouges, peut-être des coings ou des pêches, dont la couleur flamboyante contraste avec la palette générale plus retenue.
Le fond est traité de manière indistincte, un voile de brun et de gris créant une atmosphère feutrée et absorbant la lumière. Cette absence de détails permet de concentrer lattention sur les objets disposés au premier plan.
On distingue, en bas à droite, une tasse ou un pot de couleur vert olive, posé sur une soucoupe plus sombre. Sa forme arrondie et sa couleur légèrement désaturée apportent un équilibre à lensemble. Plusieurs fruits sont éparpillés autour du panier et de la tasse : des pommes, dont lune présente une coloration plus vive, et dautres fruits rouges, probablement les mêmes que ceux contenus dans le panier.
Lartiste a privilégié une approche géométrique et légèrement cubiste. Les formes sont simplifiées, angulaires, et les contours sont marqués par des lignes sombres. La lumière semble émaner dune source non identifiable, créant des jeux dombre et de lumière qui sculptent les volumes et ajoutent de la profondeur à la composition.
Au-delà de la simple représentation dobjets, la scène évoque une certaine mélancolie, une sorte de contemplation silencieuse sur le passage du temps et la fragilité de la beauté. La disposition apparemment désordonnée des fruits pourrait suggérer l’idée d’un moment de récolte ou de dégustation interrompu, laissant au spectateur le soin de compléter l’histoire. Labsence de toute trace humaine renforce cette impression dintrospection et de solitude. Lensemble suggère une réflexion sur la mortalité, la décomposition et la beauté éphémère de la nature.