Madonna di Foligno Raphael (1483-1520)
Raphael – Madonna di Foligno
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Peintre: Raphael
Emplacement: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
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![Raphael - Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni]](http://cdn.gallerix.asia/j/_EX/1593896443/1415.webp)
Un jour, dans la ville de Foligno, la foudre est tombée près de la maison d’un homme riche, mais personne n’a été blessé, rien n’a été carbonisé et il n’y a même pas eu d’incendie. En souvenir de cet événement étonnant, un homme - il s’appelait de Coppi - a demandé à Raphaël de réaliser une icône de la Vierge qui l’aiderait à ne jamais oublier à quel point il avait été proche d’être tué et à quel point il s’était éloigné à ce moment-là de Dieu, du repentir et de l’absence de péchés. Raphael s’est donc mis au travail.
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Description du tableau Madonna di Foligno de Raphael Santi
Un jour, dans la ville de Foligno, la foudre est tombée près de la maison d’un homme riche, mais personne n’a été blessé, rien n’a été carbonisé et il n’y a même pas eu d’incendie. En souvenir de cet événement étonnant, un homme - il s’appelait de Coppi - a demandé à Raphaël de réaliser une icône de la Vierge qui l’aiderait à ne jamais oublier à quel point il avait été proche d’être tué et à quel point il s’était éloigné à ce moment-là de Dieu, du repentir et de l’absence de péchés.
Raphael s’est donc mis au travail. Au cours de sa vie, il a peint de nombreuses icônes, le plus souvent des icônes de la Vierge Marie. Son œuvre la plus célèbre est la "Madone Sixtine" et la "Madone de Foligno" a été appelée un échantillon de sa plume, le précurseur de la célèbre icône.
Au centre de tout, bien sûr, se trouve la Madone - avec un bébé dans les bras, elle flotte dans les airs, entourée d’angelots et de nuages sur un cercle d’or symbolisant sa sainteté. Son visage est bénin. Sa pose est détendue. Voici les personnes qui écoutent son apparition.
La crainte, l’incrédulité et l’extase religieuse se lisent sur leurs visages, de Kopni s’agenouille, les mains croisées devant sa poitrine en priant. Derrière eux, à l’horizon, se trouve une petite ville. C’est Foligno, avec ses vignobles, ses maisons basses, ses chiens qui miaulent, ses gens tranquilles et honnêtes. Au-dessus d’elle, une traînée de feu s’étend dans le ciel - cette météorite, cet éclair, cette apparition céleste dont l’icône a été commandée pour célébrer son salut. Il s’étend dans le ciel, le traversant d’un arc d’or.
La Madone de Foligno est peinte dans le style général de la Renaissance. Une sorte de réalisme doux, totalement différent des canons de la peinture d’icône orthodoxe. Les gens ici sont simplement des gens, et il y a quelque chose d’humain dans la Mère de Dieu et le Christ lui-même, bien que combiné avec le divin. Il est non seulement Dieu, mais aussi un Dieu qui est descendu sur terre dans un corps humain pour expier les péchés des autres en souffrant.
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Cette œuvre de lécole dUrbino précède un chef-dœuvre universel, la Madone Sixtine de la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde, et en détermine en grande partie la composition. Le tableau a été commandé par le historien papal et secrétaire Sigismondo dei Conti pour léglise romaine Santa Maria Araceli en 1511, afin de célébrer sa libération de la mort après quune météorite soit tombée sur sa maison à Foligno. Il nexiste pas de preuves documentaires de la chute dune météorite sur la maison de Sigismondo, mais il existe des versions selon lesquelles un éclair la frappé ou quun projectile a touché sa maison lors du siège de Foligno. Jusquen 1565, le tableau était situé à lautel de léglise de Sainte-Marie à Rome, où le commanditaire était enterré, puis il fut transféré dans léglise de lannexe de sainte Anne à Foligno. En 1797, la Madone de Foligno fut emmenée à Paris par larmée napoléonienne, où elle resta un certain temps. Après la chute de Napoléon, elle fut restituée à Rome, où elle fut restaurée en 1958.
Dans la partie gauche du tableau, on peut voir Saint Jean-Baptiste et saint François dAssise. Dans la partie droite, il y a saint Jérôme avec Sigismondo agenouillé, qui regarde Marie et lEnfant Jésus avec un regard de gratitude profonde. Marie et lEnfant Jésus flottent dans les nuages sur fond dun disque doré, symbolisant leur gloire céleste (lautre nom du tableau est Madone en Gloire), entourés de séraphins. Entre ces groupes, au centre, se trouve un ange dune beauté extraordinaire avec une inscription commémorative conservée sur sa tablette, qui rappelle aux spectateurs quil sera toujours avec eux. Sur fond de tout cela, derrière lange, sétend un paysage avec la ville de Foligno, dont le travail est attribué au maître ferrarais Giovanni di Luter, surnommé Dosso Dossi (vers 1486 à Mantoue – 1542 à Ferrare). Dans certains endroits du tableau, les historiens de lart ont vu le travail dassistants de Raphaël dans son atelier.
La composition magistrale, le dessin délicat, lutilisation habile et modérée des couleurs, et surtout lesprit élevé de la Madone de Foligno lui ont valu une immense popularité dans le monde de lart, et aujourdhui, ce tableau dautel est considéré comme lun des meilleurs chefs-dœuvre de la Renaissance.
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En contrebas de cette scène céleste, un paysage urbain se dessine, flou et lointain, suggérant un arrière-plan réaliste. Devant ce décor, trois figures humaines sont disposées en triangle, créant une relation visuelle claire avec la Vierge. À gauche, un homme, probablement un saint ou un ermite, porte une croix et lève les bras en signe de supplication ou de reconnaissance. Son habit hirsute et sa barbe touffue soulignent son ascétisme et son attachement à la vie spirituelle.
Au centre, un petit ange, à corps nu et à lair innocent, tient un cadre rectangulaire. Le contenu de ce cadre est invisible, mais son inclusion est significative : il pourrait sagir dun portrait de commanditaire ou dun symbole de la protection divine.
À droite, une figure âgée, vêtue dune robe rouge richement décorée, se joint également à ladoration, les mains jointes dans une attitude de prière. Sa position plus basse dans le tableau suggère une humble reconnaissance du pouvoir divin.
Lensemble de la composition évoque un moment de révélation ou de bénédiction. La lumière dorée et les nuages dramatiques renforcent laspect divin de la scène. La juxtaposition de figures saintes et de paysages urbains crée un contraste entre le spirituel et le terrestre. Il est possible de déceler une intention de rapprocher le divin du quotidien, dinviter à la contemplation et à la dévotion. L’attention portée aux détails des costumes, notamment celui du personnage à droite, suggère un contexte de commanditaire et de représentation dune identité sociale spécifique. La composition globale témoigne dune maîtrise technique et dune recherche esthétique visant à créer une œuvre à la fois solennelle et émotionnellement engageante.