РАФАЭЛЬПеруджино опыт, МикеланджелоМожно ли суммировать? Он смог.Всё небесным тоном нежно слажено,Успокоит раздражённый мозг.Выезд пышный Рафаэля – будтоКондотьер! Парча и пёстрый шёлк,Сбруя дорогая, а маршрутыПроизвольны. От работы толк.На поток поставлен ❯❯❯
СИКСТИНСКАЯ МАДОННАИнфраикона Рафаэля – Мадонна смотрит прямо в вас.Вы – уходящие от цели – К ней приближаетесь сейчас.Её глаза вас проницаютДо сокровенной глубины.И за усилье обещаютНебесный свет иной страны.Иной – теперь непредставимой.Инфраикона высоты, ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
NOCTURNE SUR LA RIVESac à corps,À peine daignez-vous des abysses,Lâme – oui – Je voudrais croire à cet abîme,Où réside la puissance lumineuse,Et dont je veux confierUn amas dâme.À quel point est-elle jeune?Devenue nocturne, manger – Est-ce que la nourritur ❯❯❯
ХРИСТОВА ЛЮБОВЬШевелящаяся земля, Где тела недобитых и трупы.Это было как будто бы дляУтверждения – веровать глупо.Шевелящаяся земля.А Христова любовь светозарна,Непостижна сознания для,Всеобъемлюща, столь желанна… ❯❯❯
РАФАЭЛЬМадонну может видел Рафаэль?Духовного возможность зреньяСколь стать объектом изученьяМогла бы? Но не в этом цель…Инфрареальность, сильный светСтруятся к нам из глаз Мадонны.Потоки эти безусловны.Ты испытал? Не видел, нет…О, любит пышность Рафаэль – ❯❯❯
Это произведение урбинского мастера предшествует такому шедевру всех времен и народов, как Сикстинская Мадонна в дрезденской галерее старых мастеров, и во многом предопределяет его композицию. Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмонд ❯❯❯
Уникальная картина во всём итальянском Возрождении, по-моему. Уникальна своей простотой, естественностью, одухотворенностью, реальной красотой изображаемой на картине женщины, не приходится домысливать за художника, что она якобы красива, воочию видно, что ❯❯❯
Ce tableau est dune beauté extraordinaire! Cest une exécution divine du pinceau de lartiste, qui bouleverse profondément lâme humaine. En contemplant ce chef-dœuvre, on comprend à quel point il est insignifiant celui qui ose simplement le voir et ne pas se ❯❯❯
Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого. Композиция также превосходна эстетически. Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного соверш ❯❯❯
Работы Рафаэля очень и очень неравноценны в художественном отношении. Его слава вполне заслуженна, но только из-за Дрезденской девушки. В остальных работах он очень сильный художник, но не более того. Совершенно несопоставим по масштабу с непревзойденным П ❯❯❯
невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К О ❯❯❯
Как короток срок Человечества! Но сетовать нет основания, для полного счастья нам Творцом было дано Всё. Но и работы великих не улучшили нашу природу. Прости нас, Рафаэль де Сантес! ❯❯❯
Странно, что репродукции работ Рафаэля не висят повсеместно в учреждениях и торговых залах, почему человек не стремиться окружить себя прекрасным? Так ли уж много нужно для этого средств? ❯❯❯
Диспут о чем? О "предмете ничтожном.. "Такой высокий художественный талант, да к вечным проблемам приложить бы... Только два-три раза (не больше) за свою карьеру Рафаэль поднимался до вечного. Жаль, что так мало. ❯❯❯
интересная статья об Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ я не очень разбираюсь в этом вопросе. вероятно рафаэль разработал эту технику на основе сфумато, совмещая ее с интенсивностью и яркостью цвета. ❯❯❯
La Madone Sixtine est lune des œuvres les plus célèbres de lart mondial. Cette peinture est lun des exemples les plus marquants dimages poétiques créées par les artistes de la Renaissance. La peinture est en quelque sorte le couronnement du travail du gran ❯❯❯
Да с чего Вы взяли, что цвета изменены?? Вы сами много видели подлинников? Я например недавно посетила Галерею Уффицци и Дворец Питти, а также Ватиканские музеи, так вот цветовая гамма на сайте близка к оригиналу! А у Вас видимо неправильно настроен цвет н ❯❯❯
В картине изображен эпизод, описанный в Новом Завете, – обручение Марии и Иосифа. Пожилой человек в центре картины – это священник, совершающий акт обручения; юноши и девушки по сторонам от него – «конкуренты» жениха и подруги невесты…Юноша на переднем пла ❯❯❯
Божественно! И замысел и исполнение. Нет предела совершенству в руках такого Мастера с большой буквы. Великолепны как формы фигур и драпировок в обрамлении чудесного пейзажа, так и цветовой расклад. Всё отлично. Только хотелось бы узнать, что же такого сот ❯❯❯
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело. ❯❯❯
Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тел ❯❯❯
Беспрецедентная ритмичность, пластичность, чувство пространства, как у его современников Леонардо и Микеланджело. И всё это в мягком и гармоничном исполнении, как у первого коллеги и соперника (хотя, в-общем-то, соперниками были двое последних, по возрасту ❯❯❯
Даже в этой маленькой работе юного мастера тут же угадывается рука великого Рафаэля, – по большим обобщениям форм и их плавной и лёгкой гармонии, по их точному "раскрытию" в пространстве вместе с воздушной перспективой, и, самое главное, – безупречной комп ❯❯❯
Celui qui ne voit pas lharmonie dans les œuvres picturales, peu importe comment il ajuste les caractéristiques de couleur et de tonalité, ou comment il les modifie, cela ne suffira pas à guérir la cécité esthétique. Et ici, même la texture est très profond ❯❯❯
Deux figures puissantes, deux des plus grands esprits de lhistoire de lhumanité, deux titans de la philosophie, tels que Raphaël létait en peinture et ses contemporains Léonard et Michel-Ange – qui lemporte sur qui, quoi prime, le platonicien ou laristotél ❯❯❯
Raphaël Santi (1483 – 20) est un peintre et architecte italien de renom. Son père était un proche du duc dUrbino. Doté dune inclination pour lart et de talents créatifs, il peignait des tableaux et composait des poèmes. La connaissance du monde de la peinture commença pour lenfant dans latelier de Giovanni. Sa première œuvre importante se trouve encore aujourdhui dans un musée.
Les premières œuvres ont été créées dans le style de lécole de Perugino, car en 1501, Raphaël est venu étudier auprès de lui.
Après son déménagement à Florence, le peintre rencontre Michel-Ange, Léonard de Vinci, Bartolomeo della Porta et dautres maîtres reconnus, étudie leur manière de peindre, ce qui laide à définir son propre style.
En 1508, Santi se rend à Rome et devient immédiatement peintre officiel de la cour papale. Ses œuvres les plus populaires sont Madone Alba (1510), Madone avec le poisson (1512-1514) et Madone sur un fauteuil (vers 1513-1514).
Madone Alba (1510) Raphaël représentait les femmes dune beauté et dune tendresse incroyables, et il est difficile de ne pas être daccord avec cela. Cette peinture est très inhabituelle : devant nous se trouve la Vierge Marie avec lEnfant et le Christ assis sur ses genoux, mais ses membres sont allongés, et elle semble représenter un trône sur lequel Jésus est assis. Le troisième personnage du tableau est Jean-Baptiste. Étant donné que les œuvres de Raphaël Santi appartiennent à lépoque de la Haute Renaissance, il ny a pas de sous-texte religieux prononcé dans limage. Le peintre reflète la nature naturelle. De subtils halos sont présents au-dessus des personnages. Raphaël exprime la divinité par une beauté incroyable et des mouvements fluides ; les figures semblent tournoyer dans une danse, le tableau nest pas statique, et toute la toile semble rayonner dun humanisme universel, renforcé par la beauté idéale des figures. Marie tient Jean-Baptiste de sa main droite et une page de la Bible de sa main gauche. Le Christ, assis sur ses genoux, est légèrement tourné, et la croix dans ses mains symbolise lacceptation de son destin, de son sacrifice.
Madone avec des chandeliers (1513-1514) Sur le tableau, le spectateur voit deux anges et la Vierge Marie avec lEnfant Jésus dans ses bras. Elle tient tendrement son fils, lui posant une main sur la poitrine, et regarde vers le bas, contrairement à Madone Alba (1510). Mais en plus des différences, ces deux tableaux ont également des similitudes : au-dessus des têtes des personnages, il y a encore de subtils halos. Les chandeliers, situés sur les côtés, ressemblent à un dispositif de la Rome antique et symbolisent le Christ et Marie comme seigneurs du ciel. Les couleurs chaudes et les thèmes doux adoucissent les traits des personnes représentées.
Madone sur un fauteuil (1513-1514) Une autre œuvre de Santi, Madone sur un fauteuil, se trouve dans la galerie Palatine. Contrairement à la norme, limage de la Madone est ovale. Son image diffère des œuvres précédentes de lartiste, où il la représentait ; une caractéristique particulière du tableau est le sourire, quil est difficile de ne pas remarquer. On dirait que les pleurs de lenfant ont fait que la jeune fille sest détournée de son travail. La tête de la Madone est couverte dun châle clair, ce qui met en évidence sa prévoyance et son obéissance. Mais ses vêtements contredisent cela. La palette de couleurs vives de la robe de la Madone lui confèrent élégance et raffinement, mettant en valeur sa beauté naturelle. Raphaël sest inspiré de lapparence de son bien-aimée, Françoise, et la reflétée dans presque toutes ses peintures, et Madone sur un fauteuil ne fait pas exception. Il cherchait à représenter lattrait féminin, la faiblesse, la sensibilité et toutes les qualités dont une jeune fille peut être dotée. Raphaël est considéré comme un maître de la représentation des Madones. Lorsque lartiste a commencé à peindre des portraits de femmes à Rome, elles étaient déjà majestueuses et puissantes.
Хозяева сайта решили, что все уже сделано и никакая правка не нужна. Они ошибаются, но не в главном, а в деталях. Эти детали выявляются с помощью соответствующих альбомов, литературы и других материалов. ❯❯❯
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту. ❯❯❯
Не Рафаэль это, на мой взгляд. Не мог он так искажать и цвет и форму. Явно читается стилизация под мастера. Не сплавляется в одно целое глубокий образный язык гения и эта "поделка", пусть не ругают меня "спецы", внёсшие в список его работ это творение. Ком ❯❯❯
Почти не работают обобщения, формы разработаны поверхностно. Элементы пейзажа и складки драпировок однообразно декоративны, как и обломки мрамора. Лица младенцев неестественно раздуты, ухо у Марии съехало назад, а шея и того подавно... Нет живости в телах ❯❯❯
По сравнению с портретом Аньоло Дони – большая скованность форм, как головы, так и рук, как будто тот и этот портреты писали совершенно разные люди, ибо дата создания их одна и та же. Впечатление такое. Выводов не буду делать. ❯❯❯
Думаю, допущена ошибка в названии картины Рафаэля Санти – Алтарь Одди – Введение во храм (пределла). Эта картина больше похожа на Сретение. На картине "Введение во храм" должна быть изображена 3-летняя Богородица, приведённая родителями во храм. ❯❯❯
В возрасте около 20-и лет Рафаэль писал в стиле, похожем на стиль учителя – Пьетро Перуджино. Но эта работа отличается. Молодой мастер удаляется от перуджиновского стиля и развивает свой, которым вскоре будут восхищаться веками. Сюжет картины несложен: Дев ❯❯❯
Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или инач ❯❯❯
Все собрались, и воздушные, и водяные, и подземные боги. Собрались и думают: храмы разрушают, жертв не приносят, всех их скоро назовут демонами. Как жить дальше? ❯❯❯
![Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni], Raphael](http://cdn.gallerix.asia/j/_EX/1593896443/1415.webp)
COMMENTAIRES: 112 Ответы
Это прекрасно. Спасибо! Я знаю :Преображение, его последняя работа, дописана его учениками...
Альбом полностью обновлён
Замечательный альбом! Спасибо составителям!
Raphaël Santi (1483 – 20) est un peintre et architecte italien de renom. Son père était un proche du duc dUrbino. Doté dune inclination pour lart et de talents créatifs, il peignait des tableaux et composait des poèmes. La connaissance du monde de la peinture commença pour lenfant dans latelier de Giovanni. Sa première œuvre importante se trouve encore aujourdhui dans un musée.
Les premières œuvres ont été créées dans le style de lécole de Perugino, car en 1501, Raphaël est venu étudier auprès de lui.
Après son déménagement à Florence, le peintre rencontre Michel-Ange, Léonard de Vinci, Bartolomeo della Porta et dautres maîtres reconnus, étudie leur manière de peindre, ce qui laide à définir son propre style.
En 1508, Santi se rend à Rome et devient immédiatement peintre officiel de la cour papale. Ses œuvres les plus populaires sont Madone Alba (1510), Madone avec le poisson (1512-1514) et Madone sur un fauteuil (vers 1513-1514).
Madone Alba (1510)
Raphaël représentait les femmes dune beauté et dune tendresse incroyables, et il est difficile de ne pas être daccord avec cela. Cette peinture est très inhabituelle : devant nous se trouve la Vierge Marie avec lEnfant et le Christ assis sur ses genoux, mais ses membres sont allongés, et elle semble représenter un trône sur lequel Jésus est assis. Le troisième personnage du tableau est Jean-Baptiste. Étant donné que les œuvres de Raphaël Santi appartiennent à lépoque de la Haute Renaissance, il ny a pas de sous-texte religieux prononcé dans limage. Le peintre reflète la nature naturelle. De subtils halos sont présents au-dessus des personnages. Raphaël exprime la divinité par une beauté incroyable et des mouvements fluides ; les figures semblent tournoyer dans une danse, le tableau nest pas statique, et toute la toile semble rayonner dun humanisme universel, renforcé par la beauté idéale des figures. Marie tient Jean-Baptiste de sa main droite et une page de la Bible de sa main gauche. Le Christ, assis sur ses genoux, est légèrement tourné, et la croix dans ses mains symbolise lacceptation de son destin, de son sacrifice.
Madone avec des chandeliers (1513-1514)
Sur le tableau, le spectateur voit deux anges et la Vierge Marie avec lEnfant Jésus dans ses bras. Elle tient tendrement son fils, lui posant une main sur la poitrine, et regarde vers le bas, contrairement à Madone Alba (1510). Mais en plus des différences, ces deux tableaux ont également des similitudes : au-dessus des têtes des personnages, il y a encore de subtils halos. Les chandeliers, situés sur les côtés, ressemblent à un dispositif de la Rome antique et symbolisent le Christ et Marie comme seigneurs du ciel. Les couleurs chaudes et les thèmes doux adoucissent les traits des personnes représentées.
Madone sur un fauteuil (1513-1514)
Une autre œuvre de Santi, Madone sur un fauteuil, se trouve dans la galerie Palatine. Contrairement à la norme, limage de la Madone est ovale. Son image diffère des œuvres précédentes de lartiste, où il la représentait ; une caractéristique particulière du tableau est le sourire, quil est difficile de ne pas remarquer. On dirait que les pleurs de lenfant ont fait que la jeune fille sest détournée de son travail. La tête de la Madone est couverte dun châle clair, ce qui met en évidence sa prévoyance et son obéissance. Mais ses vêtements contredisent cela. La palette de couleurs vives de la robe de la Madone lui confèrent élégance et raffinement, mettant en valeur sa beauté naturelle. Raphaël sest inspiré de lapparence de son bien-aimée, Françoise, et la reflétée dans presque toutes ses peintures, et Madone sur un fauteuil ne fait pas exception. Il cherchait à représenter lattrait féminin, la faiblesse, la sensibilité et toutes les qualités dont une jeune fille peut être dotée. Raphaël est considéré comme un maître de la représentation des Madones. Lorsque lartiste a commencé à peindre des portraits de femmes à Rome, elles étaient déjà majestueuses et puissantes.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?