Woman with a Veil (La donna velata)
Raphael – Woman with a Veil (La donna velata)
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2806×3603 px (2,8 Mb)
Peintre: Raphael
Emplacement: Palazzo Pitti, Firenze.
Navigation dans l'album:
Raphael Santi était un grand artiste italien qui a découvert le monde sensuel de l’amour et de l’admiration. Il a peint Lady Velata au cours de sa maturité artistique, ce qui lui a valu une notoriété incroyable. L’histoire de cette peinture commence par un grand amour. Pendant longtemps, l’artiste n’a pas trouvé de modèle pour le portrait, jusqu’à ce qu’il rencontre une fille simple d’un boulanger - Margarita Luti, qui est devenue plus tard sa partenaire de vie pendant de nombreuses années. Santi a peint de nombreux tableaux d’elle dans lesquels il loue la beauté simple et naturelle de sa bien-aimée.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description du tableau de Raphael Santi La Dame au voile
Raphael Santi était un grand artiste italien qui a découvert le monde sensuel de l’amour et de l’admiration. Il a peint Lady Velata au cours de sa maturité artistique, ce qui lui a valu une notoriété incroyable.
L’histoire de cette peinture commence par un grand amour. Pendant longtemps, l’artiste n’a pas trouvé de modèle pour le portrait, jusqu’à ce qu’il rencontre une fille simple d’un boulanger - Margarita Luti, qui est devenue plus tard sa partenaire de vie pendant de nombreuses années.
Santi a peint de nombreux tableaux d’elle dans lesquels il loue la beauté simple et naturelle de sa bien-aimée. Par exemple, la fresque Cupidon et Psyché, Fornarima. "La Dame au voile est la plus proche de l’état spirituel de l’artiste à cette période de sa vie. S’écartant pour beaucoup des sujets bibliques habituels, il transfère toutes ses énergies sur le sujet de la vie ordinaire mais mystérieuse, avec ses joies et ses peines, apparaissant à chaque fois.
Le tableau représente une jeune fille qui commence à peine à grandir et à devenir une femme, mais qui est déjà remplie d’amour et d’espoir. Ses yeux noirs et expressifs attirent le spectateur vers elle. L’artiste a parfaitement choisi les vêtements du modèle, qui non seulement paraissent riches et luxueux sur sa délicate peau blanche, mais ajoutent également des traits mystérieux typiques de toutes les filles. Les vêtements n’éclipsent pas non plus la beauté de la nostalgie et de la paix intérieure.
Le tableau est empreint d’un amour profond : la tendresse des lignes, la courbe du cou et, surtout, le placement de la main près du cœur, incarnant le signe de la réponse à la question " m’aimes-tu ? ". Marguerite est restée pendant des siècles le seul et dernier amour du grand et talentueux peintre.
Les couleurs du tableau sont choisies vives : on a l’impression que la jeune fille rayonne de l’intérieur, qu’elle brille d’amour et qu’elle est entourée d’une douce aura de bonté, d’harmonie et de chaleur.
Sur la toile, Margarita était parfaite, mais dans la vie, elle a été laissée pour compte. Ce que l’artiste a laissé derrière lui, c’est la cupidité et la fierté.
Plus tard, Raphaël commence à peindre avec des enfants, mais la jeune fille n’a jamais pu donner naissance à un héritier et devenir ainsi une épouse à part entière. Le Saint-Père, qui est venu le dernier jour de Raphaël, est parti après avoir vu sa femme illégitime.
COMMENTAIRES: 7 Ответы
Très joli.
Чудесно
Ce tableau est, à mon avis, une œuvre unique dans toute la Renaissance italienne. Il se distingue par sa simplicité, son naturel, sa spiritualité et la beauté réelle de la femme représentée, sans quil soit nécessaire dimaginer que lartiste pense quelle est belle, on le voit tout simplement. Je suis généralement indifférente à la Renaissance italienne (à lexception de certaines œuvres, dont celle-ci). Dans lensemble, je trouve que la Renaissance italienne est trop excessive et exagérée, ce qui me laisse indifférente et me fatigue. De plus, cette succession interminable de Madones (avec ou sans enfant, lenfant dans les bras ou sur les genoux, etc., avec ou sans fleur, sous un arc, etc., et ainsi de suite à linfini!) amène à se demander quelle est la grandeur dun tel art. (À mon avis, pour ceux qui maîtrisent les techniques de la peinture, il sagit plutôt dun artisanat que dune grande forme dart.) Il est donc dautant plus surprenant de découvrir une œuvre aussi unique et magnifique au milieu de cette abondance dexcès, dexagérations et dartisanat, comme La Fornarina de Raphaël. Cest même étrange que ce tableau ait été créé par lun des représentants les plus importants de la Renaissance italienne. Pour une raison quelconque, beaucoup dhistoriens de lart sont obsédés par la Joconde de Léonard de Vinci, alors quil existe La Fornarina de Raphaël.
Je ne peux pas mempêcher de mentionner la qualité de la reproduction présentée dans cette galerie virtuelle. La qualité des reproductions présentées dans lalbum de Raphaël est épouvantable : toutes les couleurs des tableaux ont été modifiées pour être plus sombres. Pourquoi a-t-on fait cela pour cette galerie internet? Et partout sur les pages daccueil, en évidence, il est clairement indiqué que toutes les reproductions sont présentées dans la meilleure qualité possible. En réalité, il y a peu de tableaux en haute résolution sur ce site internet, sans parler du fait quil est très dommage de constater que pour trop de tableaux, les couleurs ont été modifiées.
Vous vous basez sur quoi pour dire que les couleurs ont été modifiées? Avez-vous vu beaucoup doriginaux en personne? Moi, par exemple, jai récemment visité la Galerie des Offices et le Palais Pitti, ainsi que les musées du Vatican, et je peux vous dire que la palette de couleurs présentée sur le site est proche de loriginal! Il semble que votre écran ait un mauvais réglage des couleurs.
Celui qui ne voit pas lharmonie dans les œuvres picturales, peu importe comment il ajuste les caractéristiques de couleur et de tonalité, ou comment il les modifie, cela ne suffira pas à guérir la cécité esthétique. Et ici, même la texture est très profonde et expressive. De quelle... (résolution) aurait-il encore besoin? Même sur des reproductions de qualité inférieure et plus grossières, lharmonie des œuvres de Raphaël transcende cette barrière et permet, dans une certaine mesure, en fonction de la qualité de ces images, dadmirer toute la beauté étonnante de la peinture du Maître. Et ici, elle (la reproduction) est au maximum proche de loriginal. Jai vu son œuvre originale il y a longtemps, lorsque celle-ci a été exposée à Moscou. Bien sûr, beaucoup de temps sest écoulé et les souvenirs se sont effacés de ma mémoire, mais cette photocopie ravive bien ces souvenirs. Pour moi, ce portrait est précieux pour sa combinaison unique de proportions et de relations entre les taches et les lignes, comme des échelles et des cadres linéaires des formes (et des membres du corps et des accessoires), ainsi que pour ses dégradés de couleurs et ses propriétés texturées. Les éléments de la composition triangulaire classique de la demi-figure sont intégrés selon le principe de la section dorée et se lisent très clairement, ce qui est caractéristique de presque toutes les œuvres de Raphaël (car il existe de nombreuses œuvres réalisées avec sa participation partielle ou daprès ses esquisses, où ces qualités sestompent ou disparaissent presque complètement). Cela se voit dans le tour de la tête et du cou (exactement comme ça, ni un pouce à droite ni à gauche!), qui tiennent gracieusement le visage aux formes élégantes et loreille avec la base des cheveux derrière elle dans lencadrement du tissu, et leur combinaison avec les ouvertures et les plis de la draperie-manteau, et la disposition des rubans noirs au cou (même une partie qui dépasse de lépaule ne fait pas que compléter, mais maintient la composition du portrait, tout comme la broche contrastée dans les cheveux) et la position des mains (une est cachée par le manteau) et des épaules. Les plis du tissu tombant sur la tête près de la joue sont également organisés rythmiquement dans lombre, séclaircissant progressivement et se rapprochant du cou. Lapproche et lexécution des plis de la robe, associés à la texture, sont typiquement raphaélitesques. Tout est traité avec un immense amour et une grande attention aux détails, comme le célèbre Mona Lisa mentionné plus haut. Le fond est intéressant en raison de sa texture inhabituelle. Et tous ces éléments, dans leur unité harmonieuse, contribuent finalement à caractériser le modèle, à la révéler au spectateur. Même une mèche de cheveux fine sur la tempe ne peut être séparée de cette symphonie magistrale des proportions et de ce festin pour les yeux dun spectateur attentif, capable danalyser tout cela et de sémerveiller de la richesse du pinceau et de lesprit du maître inégalé de la peinture.
Un chef-dœuvre! Un chef-dœuvre, et encore un chef-dœuvre! Quels autres mots ajouter? Jen ajoute : linvité(e) sest avéré(e) être une femme. Je me demandais sans cesse qui cétait...
Quelle belle jeune femme! On dirait que cest lamie de Raphaël Sargarita Luti.
Elle me fait penser à quelquun dorigine arménienne...
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
La pose est simple, presque austère. La femme ne se tient pas dans une posture théâtrale, mais plutôt dans une attitude contemplative, légèrement inclinée, comme absorbée dans ses pensées. Ses mains, une délicatement posée sur un objet indistinct, lautre légèrement ouverte, témoignent dune certaine mélancolie ou dune attente silencieuse.
La palette de couleurs est sobre, dominée par des tons chauds et terreux. Le brun profond de larrière-plan met en relief le teint clair de la jeune femme et la richesse de ses vêtements. Un collier de perles ambrées contraste avec la blancheur du voile et attire lœil vers le centre du portrait.
Léclairage est diffus, presque doux, et souligne la texture du voile et la finesse du drapé des vêtements. Il accentue les ombres sous les yeux et sur la lèvre inférieure, suggérant une certaine tristesse ou une mélancolie discrète.
Il est difficile de déterminer avec certitude la nature de lobjet tenu par la jeune femme, mais il pourrait sagir dun livre ou dun petit bijou. Ce détail, volontairement obscur, contribue à lambiguïté de lœuvre et invite à linterprétation.
Au-delà de la représentation physique, le portrait suggère une profondeur psychologique. Le voile, symbole de pudeur et de mystère, renforce limpression dune femme réservée, introspective. Le regard, bien que direct, est empreint dune certaine tristesse et dune mélancolie discrète. Il ne s’agit pas d’un regard ouvert, mais d’un regard qui semble se perdre dans un souvenir, un rêve ou une pensée. Lensemble dégage une impression de fragilité et d’éloignement, évoquant une femme qui se protège du monde extérieur derrière un voile de mystère.