#36378 Francisco Lorenzo Tardon

Lœuvre présente une composition abstraite dominée par des formes géométriques angulaires, évoquant un paysage rocheux fragmenté. On observe un ensemble de blocs et de plaques, agencés de manière apparemment aléatoire, mais suggérant une structure interne complexe. La palette chromatique est restreinte et terreuse, oscillant entre des tons ocre, brun, gris et des éclats plus vifs de rouge-brun. Ces couleurs renforcent limpression de matérialité et de poids des formes.
L’artiste a employé une technique de superposition de plans, créant ainsi une impression de profondeur et de mouvement. Les contours sont flous, les limites entre les différents éléments sont atténuées, ce qui contribue à une sensation de dissolution et de fragilité. La lumière semble provenir de multiples sources, projetant des ombres et des reflets qui complexifient encore la perception de lespace.
Au-delà de la simple représentation d’un paysage, lœuvre semble explorer des thèmes plus abstraits. La fragmentation des formes pourrait symboliser la déconstruction, la perte de repères ou la nature éphémère de la réalité. Le jeu de lumière et dombre introduit une dimension de mystère et dintrospection, invitant le spectateur à contempler la nature de la perception et de la mémoire. Le contraste entre les blocs massifs et les zones lumineuses suggère une tension entre la stabilité et l’instabilité, entre le tangible et l’insaisissable.
En somme, cette peinture ne se contente pas de représenter un paysage, mais propose une réflexion sur la condition humaine et la complexité du monde qui nous entoure. Labsence de points de repère clairs et la fragmentation des formes laissent place à linterprétation personnelle et invitent à une expérience contemplative.