#36368 Francisco Lorenzo Tardon

L’œuvre présentée se révèle comme une exploration de la forme et de la lumière, ancrée dans une palette chromatique dominée par le bleu et le violet, contrastant avec des touches de jaune et docre. On observe une structure verticale prédominante, articulée autour dune tige élancée qui se dresse du bas de la composition. Cette tige semble soutenir une sorte de corolle, un entrelacs de formes organiques et abstraites évoquant à la fois la flore et la fragilité.
Le traitement pictural est marqué par une pâte épaisse, visiblement appliquée avec une gestuelle énergique. Les pigments ne sont pas uniformément répartis, créant un relief palpable et une texture riche, presque tactile. La lumière semble émaner du centre de la composition, irradiant les formes et leur conférant une intensité singulière. Cette lumière, cependant, nest pas naturelle ; elle est plutôt une construction artificielle, un effet optique produit par le contraste des couleurs et lapplication de la matière.
Au-delà de la description formelle, lœuvre suggère un questionnement sur la nature de la croissance et de la décomposition. La tige, stable et verticale, pourrait symboliser la force vitale, tandis que les formes déstructurées autour de sa tête évoquent la fragilité et la perte. Labsence de contours précis, la dissolution des formes dans la matière, renforcent cette impression dinstabilité et de transformation.
Il est possible dy voir une réflexion sur la temporalité, sur le cycle incessant de la vie et de la mort. Le bleu et le violet, couleurs souvent associées à la mélancolie et à la méditation, contribuent à latmosphère contemplative de lœuvre. Le contraste avec les touches de jaune, qui rappellent la lumière et lespoir, introduit une nuance dambivalence, une tension entre lombre et la lumière, entre le deuil et la renaissance. Lœuvre ne donne pas de réponses, mais invite plutôt à une introspection, à une méditation sur les mystères de lexistence.