#29455 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

L’étude de ce dessin révèle une composition centrée sur deux visages, présentés de manière fragmentée et presque évanescente. Lartiste a opté pour une palette monochrome, dominant le graphite sur un fond clair, ce qui intensifie la sensation de fragilité et déphémère.
Les deux portraits, disposés lun au-dessus de lautre, ne sont pas définis avec une précision anatomique conventionnelle. Ils apparaissent plutôt comme des impressions, des souvenirs flottants. Les contours sont flous, estompés, et la technique de l’esquisse est omniprésente, avec des traits rapides et nerveux qui suggèrent un mouvement, une volatilité. On perçoit une tension palpable entre la tentative de figurer et la dissolution dans le geste.
L’arrière-plan, loin d’être neutre, est constitué d’un réseau de lignes et de hachures, donnant limpression dun tourbillon, d’une tempête visuelle. Ces tracés semblent envahir les visages, les menacer, voire les déformer. Ils contribuent à lambiance générale dinstabilité et dincertitude.
Les expressions des deux individus sont difficiles à cerner avec certitude. Le visage du haut semble exprimer une sorte de mélancolie résignée, un regard perdu dans le vague. Celui du bas affiche une intensité plus marquée, une détermination presque obstinée, bien que toujours voilée par l’aspect fragmenté du dessin.
On pourrait envisager plusieurs interprétations. Le dessin pourrait évoquer la nature subjective de la mémoire, la difficulté de saisir et de retenir des images mentales. Lébauche, la spontanéité du trait, pourrait refléter un processus de pensée en cours, une exploration de lintériorité. Le contraste entre les deux visages pourrait suggérer une dualité, un conflit intérieur ou une confrontation entre différentes facettes d’une même personnalité. Enfin, la violence des tracés en arrière-plan pourrait symboliser les forces extérieures qui sopposent à la fragilité de lindividu.
En somme, ce dessin se révèle être une œuvre complexe et poétique, qui invite à la contemplation et à lintrospection. Il ne s’agit pas tant de représenter une réalité objective que d’explorer les états d’âme et les émotions qui la sous-tendent.