#29408 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Lœuvre présentée nous livre une composition fragmentée, où le réel semble déconstruit puis recomposé selon une logique propre. On observe un intérieur, dont les contours sont suggérés plutôt que définis avec précision. Un mur aux tons chauds, oscillant entre locre et le jaune doré, occupe une place prépondérante, soulignant l’aspect architectural de la scène.
Lartiste a disposé plusieurs tableaux, ou fragments de tableaux, à différents niveaux de profondeur. Le premier plan est dominé par un rectangle vert, encadré, dont la surface est marquée par des formes circulaires et organiques, évoquant peut-être un paysage ou un élément aquatique. D’autres cadres, plus petits et superposés, se nichent dans lespace, créant un jeu de perspectives complexes et ambiguës.
Au centre, on distingue des formes géométriques, dont une structure évoquant une cheminée ou un conduit, ainsi qu’un vase aux motifs stylisés et aux couleurs vives – un jaune citron dominant. Ces objets, placés en arrière-plan, semblent flottants, détachés de toute contrainte spatiale conventionnelle.
Lensemble est traversé par des lignes blanches, qui agissent comme des connecteurs visuels, reliant les différents éléments et contribuant à la sensation de désorientation. Elles délimitent des zones, suggèrent des mouvements, et renforcent limpression dune réalité recomposée, dune mémoire fragmentée.
Au-delà de la simple représentation dun intérieur, lœuvre semble interroger la nature de la perception et de la mémoire. Le décalage entre les plans, la superposition des formes, et l’absence de profondeur réelle, invitent à une réflexion sur la subjectivité de lexpérience et la manière dont nous construisons notre propre réalité. L’accumulation de cadres suggère une interrogation sur la représentation elle-même, sur la capacité de lart à saisir et à traduire le monde. On perçoit un questionnement sur le rapport entre le réel et lartifice, entre lobjet et son image.