#29492 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Dans cette composition, lartiste nous propose une scène intérieure singulière, caractérisée par une architecture qui semble à la fois intérieure et extérieure. On observe un espace clos, illuminé par une lumière diffuse filtrant à travers une série darcs en plein cintre, disposés en profondeur. Ces arcs ne sont pas de simples ouvertures ; ils fonctionnent comme des fenêtres donnant sur un paysage lointain et idéalisé.
Le sol est recouvert dun motif carrelé en damier noir et blanc, créant un effet visuel frappant qui guide le regard vers le point de fuite. Ce sol, avec sa géométrie rigoureuse, contraste avec laspect plus organique et flou du paysage visible à travers les arcs.
Le paysage lui-même est dune grande sérénité. On y distingue une structure architecturale, probablement un kiosque ou un pavillon, au centre, entouré dune végétation luxuriante. En arrière-plan, une étendue deau, peut-être un lac ou une mer, se fond dans un ciel pâle. La palette de couleurs est douce et harmonieuse, dominée par des teintes de bleu, de vert et de beige, renforçant limpression de calme et de rêverie.
On peut supposer que lœuvre explore la thématique du passage, de la transition entre lintérieur et lextérieur, le réel et limaginaire. Larchitecture intérieure, structurée et définie, sert de cadre à un paysage idéal, presque pictural. Cette juxtaposition suggère peut-être une aspiration à lévasion, un désir de trouver un espace de paix et de contemplation au-delà des limites de la réalité quotidienne. Labsence de figures humaines renforce cette impression de solitude et de méditation. Lœuvre évoque un lieu de refuge, un espace mental où lon peut échapper aux contraintes du monde extérieur.