Conscience. Judas Nikolay Ge (1831-1894)

Description de la peinture "Conscience" de Nikolai Ge. Judas."

1891 ; toile, huile ; 149×210 ; Galerie Tretyakov.

Le tableau "Conscience. Judas, de Nikolai Nikolaevich Ge, renvoie le spectateur à l’histoire biblique du treizième apôtre qui a vendu son Maître pour trente pièces d’argent. L’exposition, les tons et les couleurs utilisés pour créer ce tableau sont particuliers : la peinture sombre, presque noire, supprime et dérange par son atmosphère lugubre et oppressante, et seule une minuscule lueur de lumière vive et chaude scintille au loin. Où les silhouettes humaines à peine perceptibles se sont éloignées le long de la route en pierre.

Le personnage central du tableau, dans lequel est identifié Judas, se tient au premier plan, dos au spectateur, entièrement enveloppé dans une longue robe. Il est complètement caché, mais même sa posture exprime la désolation des espoirs déçus. Le marché ne lui a pas apporté d’enrichissement, Judas est seul et abandonné. Il se tient debout dans la lumière pâle de la lune, regardant au loin, la vie qui le quitte lentement, ainsi que le groupe de personnes qui emmènent le Christ au procès et à la crucifixion à venir. Dans ces moments, il semble être dans un état de détresse aiguë, se rappelant ce qu’il avait possédé et ce qui est maintenant irrévocablement perdu pour lui. Judas est coupé de la société humaine, ce qui se voit dans chaque petit détail du tableau.

Sa solitude et son aliénation sont soulignées par le jeu d’ombre et de lumière. L’expressivité de la composition est particulièrement frappante avec le contraste de l’éclairage choisi par l’artiste. Ces deux points, sur lesquels l’œil, contre son gré, porte son attention. La grande tache de lumière nocturne blanchâtre, fantomatique et froide, dans laquelle Judas se baigne, est comme contrastée avec la lueur chaude et vive, bien qu’alarmante, du feu, qui est portée par les gens dans la partie éloignée du tableau.

La composition de l’esquisse est construite de manière intéressante : la route et deux points lumineux créent un tunnel rectiligne, à travers lequel l’œil du spectateur est comme immergé dans le monde créé par le pinceau de l’artiste.