1915 Guitare et journal Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lanalyse de cette œuvre révèle une déconstruction des formes et des perspectives, typique dune recherche picturale novatrice. On perçoit immédiatement la présence de deux objets principaux : une guitare et un journal. Néanmoins, ces éléments ne sont pas présentés de manière conventionnelle. Ils sont fragmentés, recomposés selon un système de plans imbriqués et de facettes angulaires.
L’artiste a choisi de représenter la guitare non pas dans sa totalité, mais à travers une série déléments disjoints – le manche, la table dharmonie, la rosace – chacun étant visualisé sous différents angles simultanément. Cette approche rend impossible une lecture intuitive et immédiate de lobjet, forçant lœil à reconstruire sa forme à partir des fragments proposés. De même, le journal, partiellement visible, porte encore des caractères imprimés, vestiges d’un monde de communication désormais décomposé.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des tons neutres – gris, beige, ocre – ponctuée d’accents bleus et marron. Ces couleurs discrètes contribuent à latmosphère contemplative et introspective de l’œuvre. Labsence de profondeur spatiale accentue le caractère bidimensionnel de la composition. Les plans se superposent et sentrecroisent, créant une impression de confusion volontaire.
Au-delà de la simple représentation de deux objets, cette peinture semble interroger la nature de la réalité et de la perception. La déconstruction des formes pourrait être interprétée comme une métaphore de la fragilité de lexistence, de la dissolution des certitudes face aux bouleversements du monde. Lépoque historique, marquée par les tensions et la guerre, transparaît dans cette fragmentation, dans cette remise en question des conventions établies. L’œuvre invite à une réflexion sur la manière dont nous percevons et comprenons le monde qui nous entoure, en suggérant que la vérité n’est jamais univoque, mais plutôt un assemblage de fragments subjectifs et changeants. On peut y lire une interrogation sur le rôle de l’art face à l’absurdité et à la complexité de lexpérience humaine.