1917 Cheval ВventrВ Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présente une figure centrale, celle dun cheval, déformé et contorsionné dans un mouvement violent. Lanimal semble être en proie à une souffrance intense, son cou sétirant de manière anormale, sa tête levée vers le ciel dans un cri silencieux. Le corps, longiligne et filiforme, est représenté avec des lignes nerveuses et anguleuses, accentuant limpression de fragilité et de détresse.
Larrière-plan est unifié par une teinte ocre soutenue, presque dorée, qui enveloppe la figure et crée une atmosphère oppressante. Cette couleur, loin dapporter de la lumière, semble au contraire renforcer laspect sombre et angoissant de la scène. On perçoit des traces de texture, comme des projections ou des effritements, qui contribuent à limpression générale de délabrement et de désintégration.
La composition est marquée par une asymétrie marquée, le corps du cheval se penchant fortement sur sa gauche, tandis que sa tête se dresse de manière excessive. Cette disposition crée un déséquilibre visuel qui amplifie le sentiment de perturbation et dinstabilité. L’absence de perspective traditionnelle renforce limpression d’un espace confiné et oppressant.
Au-delà de la simple représentation dun animal en souffrance, lœuvre semble évoquer des thèmes plus profonds. On peut y déceler une allégorie de la douleur humaine, de la vulnérabilité face à l’adversité, ou encore une réflexion sur les ravages de la guerre et ses conséquences psychologiques. La distorsion des formes et lexpression de la souffrance suggèrent une rupture avec la réalité et une plongée dans un univers intérieur marqué par langoisse et la désolation. La monochromie, accentuée par le jaune terreux, renforce limpression de tristesse et de mélancolie. Lensemble donne à voir une scène dune intensité émotionnelle saisissante, témoignant de la capacité de lart à explorer les aspects les plus sombres de lexpérience humaine.