1910 Jeune fille Е la mandoline (Fanny Tellier) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Lœuvre présentée offre un spectacle de fragmentation et de recomposition. On observe une figure humaine, probablement une jeune femme, associée à un instrument de musique, une mandoline. Lartiste a choisi de déconstruire les formes traditionnelles, les réduisant à un ensemble de plans géométriques imbriqués et superposés. Ces plans, définis par des contours anguleux et des aplats de couleurs – dominés par des nuances de brun, de gris et de beige – créent une impression de simultanéité, comme si lon percevait le sujet sous différents angles en même temps.
Labsence de profondeur spatiale est frappante. Larrière-plan, indistinct et monochrome, se fond dans la figure, estompant la distinction entre le sujet et son environnement. Cette absence de repères spatiaux contribue à une sensation dimmobilité et dabstraction. Le corps de la jeune fille est décomposé en blocs, certains suggérant une forme ronde, comme le sein, tandis que dautres évoquent des angles et des arêtes vives. La mandoline, elle aussi, est soumise à cette même logique de fragmentation, ses cordes et son corps se dissolvant dans un réseau de formes géométriques.
Au-delà de la représentation purement visuelle, l’œuvre semble explorer des thématiques liées à la perception et à la mémoire. La déconstruction des formes pourrait être interprétée comme une tentative de saisir la complexité de lexpérience humaine, la multiplicité des perspectives et la nature subjective de la réalité. Lassociation de la jeune fille et de la mandoline suggère, peut-être, une réflexion sur le pouvoir de la musique à évoquer des souvenirs et des émotions, à transcender la réalité tangible. Lexpression, absente au sens traditionnel du terme, est paradoxalement suggérée par le langage formel utilisé, un langage qui interroge la manière dont nous percevons et interprétons le monde. On ressent une mélancolie discrète, une suggestion de rêverie, qui se manifeste dans la douceur des couleurs et la fragmentation des formes. Lensemble dégage une atmosphère à la fois intime et énigmatique, invitant le spectateur à une méditation sur la nature éphémère de l’existence.