10self Matthias Grunewald

Létude de ce dessin révèle un portrait introspectif, manifestement un autoportrait. On observe un homme dun certain âge, dont le visage est marqué par les rides et lusure du temps. La technique du crayon, sobre et nuancée, privilégie les dégradés subtils pour modeler les traits. L’expression, quoique difficile à cerner précisément, suggère une profonde réflexion, voire une mélancolie discrète.
Le regard, orienté vers un point situé légèrement au-dessus et à gauche du spectateur, participe à cette impression dintrospection. Il ne sagit pas dun regard fuyant ou craintif, mais plutôt dun regard absorbé, perdu dans ses pensées. La barbe fournie et les cheveux grisonnants, esquissés avec une grande finesse, accentuent le sentiment dun homme mûri par lexpérience.
Lartiste a posé ses mains au premier plan, l’une tenant un crayon – instrument de son métier – tandis que l’autre, plus visible, semble le soutenir. Cet élément est crucial : il ne s’agit pas simplement de représenter un homme, mais un artiste en pleine création, conscient de son œuvre et de son processus. La présence du crayon est une métaphore de la création elle-même, de lacte de donner forme à linvisible.
En haut à gauche, deux lettres gothiques, IA, sont discrètement inscrites, ajoutant une dimension énigmatique à lœuvre. Il est probable quelles soient une signature ou une initiale, mais leur présence suggère également une volonté de laisser une trace, de marquer son œuvre de manière personnelle et intime.
Au-delà de la simple représentation dun visage, le dessin se veut une exploration de la condition humaine, une méditation sur le temps qui passe, la création artistique et lintrospection profonde. L’ensemble dégage une atmosphère de solitude réfléchie, de la dignité et dune certaine sagesse acquise au fil des années.