Portrait diptych of Phillipe de Croy Rogier Van Der Weyden

Lœuvre présente une composition verticale dominée par la figure dune femme drapée dans un voile sombre et une robe de couleur bordeaux. Son regard, légèrement voilé de tristesse, se porte vers le bas, focalisé sur lenfant quelle tient dans ses bras. Ce dernier, nu et dune chair rosée, semble se débattre ou tendre la main vers un élément hors du cadre, peut-être une autre main qui apparaît en bas à droite de la scène, semblant vouloir le saisir.
Larrière-plan doré, uniforme et sans profondeur, renforce limpression de solennité et dintimité. Un tapis rouge orné de motifs complexes repose au premier plan, ajoutant une note de richesse et de prestige. Lensemble de la palette chromatique est relativement restreinte, avec des tons sombres prédominants contrastant avec léclat de la peau de lenfant et de larrière-plan.
Linteraction entre la femme et lenfant est marquée par une tension subtile. La femme, bien que protectrice, ne semble pas totalement apaisée, et lenfant semble chercher une autre forme de contact. Cette ambivalence pourrait suggérer des préoccupations concernant la succession, la fragilité de la vie, ou encore les responsabilités liées à la maternité et au statut social. La présence de la main extérieure, menaçante ou bien salvatrice, introduit une dimension de vulnérabilité et de dépendance.
On perçoit ainsi une scène à la fois intime et solennelle, empreinte dune mélancolie discrète et chargée de symbolisme. Lattention portée aux détails, notamment la texture des tissus et la délicatesse du visage de lenfant, témoigne dune grande maîtrise technique et dune volonté de rendre palpable lémotion ressentie. Lœuvre, au-delà de sa valeur esthétique, invite à une réflexion sur le lien maternel, le destin, et les enjeux du pouvoir.