#12492 Rogier Van Der Weyden

Lanalyse de cette peinture révèle une composition solennelle et intimiste. On observe une Vierge à lEnfant, représentés dans un cadre architectural gothique, suggérant une scène de dévotion et de recueillement. La Vierge, drapée dans une robe rouge intense, est assise, le regard baissé, empreinte dune profonde tristesse ou de méditation. La couleur rouge, souvent associée au martyre et à la passion, renforce cette impression de douleur et de sacrifice.
LEnfant Jésus, assis sur ses genoux, est occupé à lire un livre. Cet acte, inattendu pour un enfant de cet âge, introduit une dimension intellectuelle et spirituelle, symbolisant lintelligence divine et létude des Écritures. Il est vêtu de blanc, couleur de pureté et dinnocence, contrastant avec le rouge de la Vierge.
Au-dessus de la Vierge, dans un espace plus sombre, on distingue une figure féminine flottante, probablement la Vierge Marie en gloire, coiffée dune couronne. Cette présence céleste, bien que discrète, établit un lien entre le plan terrestre et le divin.
La composition est marquée par une certaine frontalité, fixant le spectateur et linvitant à la contemplation. Les mains de la Vierge, serrées lune contre lautre, témoignent dune émotion contenue, dune souffrance intérieure. La perspective est légèrement déformée, accentuant la verticalité de la scène et la présence imposante de la Vierge.
Le fond sombre, presque noir, met en valeur les figures et crée une atmosphère de mystère et de solennité. L’ensemble suggère une œuvre méditative, axée sur la contemplation de la maternité divine et la préfiguration de la Passion du Christ. On perçoit une tension entre la douceur de l’affection maternelle et la lourdeur du destin qui attend l’Enfant. L’œuvre semble interroger le mystère de la souffrance et de la rédemption.