7sforza2 Rogier Van Der Weyden

Lœuvre présentée se révèle être un diptyque sculpté, dune facture qui évoque le gothique tardif. Lensemble est traité dans un monochrome, un brun clair qui accentue le relief et la complexité des détails. On observe une grande attention portée à la texture, reproduisant la pierre brute pour le décor rocheux et des drapés plus lisses pour les vêtements.
À gauche, lartiste a placé un personnage masculin, assis sur un amas rocheux. Il est drapé dune longue tunique ample, dont les plis témoignent dune maîtrise technique certaine. Un lion, sculpté avec une musculature réaliste, est assis à ses pieds. Un dais, à peine esquissé, surplombe la scène, suggérant un lieu sacré ou retiré du monde. L’expression du personnage, à la fois sereine et contemplative, invite à la méditation.
À droite, une scène plus dynamique se déroule. Un cheval, finement détaillé, porte un chevalier en armure complète. Celui-ci est en pleine action, tenant une lance pointée vers un monstre serpentine, dont les écailles et les griffes sont rendus avec une grande précision. Le cheval et le dragon senroulent autour dun autre affleurement rocheux, créant un jeu de formes et de volumes. Lénergie de la scène, la tension palpable entre le chevalier et la bête, contraste fortement avec la quiétude de la scène à gauche.
Le diptyque semble donc narrer deux moments distincts, peut-être liés par un fil conducteur symbolique. L’homme et le lion à gauche pourraient représenter la sagesse et la force intérieure, tandis que la scène du chevalier et du dragon à droite symbolise la lutte contre le mal, laffirmation du courage face à ladversité. Le décor rocheux, omniprésent dans les deux panneaux, crée une unité visuelle et suggère une dimension mythique ou allégorique. L’absence de couleur renforce limpression dun récit intemporel, concentré sur lessence des thèmes représentés. Le jeu dombre et de lumière, obtenu grâce à la sculpture, souligne le caractère dramatique de la composition et attire lœil du spectateur vers les points focaux de chaque scène.