#02499 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre présentée dévoile une composition centrée sur deux visages imbriqués, dune proximité presque fusionnelle. Le premier visage, dominant, arbore des traits marqués par une forte expressivité, accentuée par un regard perçant dun bleu intense, contrastant avec les tons chauds et terreux qui lentourent. Lécorce de peau est soulignée par un réseau de craquelures, donnant à lensemble une impression de fragilité et de temps passé, comme si limage portait le poids dune histoire.
Le second visage, plus petit et posé sur le premier, semble se fondre dans la forme plus imposante. Il est caractérisé par une douceur et une vulnérabilité palpables. Ses traits sont moins définis, laissant une part à limagination du spectateur.
L’ensemble est plongé dans un arrière-plan bleuté, suggérant une immensité ou un espace spirituel. Les couleurs dominantes, orangées et brunes, évoquent la terre, la chaleur, mais aussi la décomposition et la mort. Leffet général est celui dune mélancolie profonde, teintée dune certaine résignation.
On peut y déceler une interrogation sur la relation humaine, lempathie, peut-être même linterdépendance. Le visage dominant, avec sa force et son intensité, pourrait symboliser la protection, la domination, ou le fardeau de la responsabilité. Le visage plus petit, en contrepoint, pourrait incarner la fragilité, linnocence, ou la dépendance. La superposition des visages suggère une fusion de ces deux états, un dialogue silencieux entre le protecteur et le protégé.
La texture craquelée, omniprésente, ajoute une dimension supplémentaire à lœuvre, renforçant lidée dun temps qui passe, dune mémoire qui sefface, dune réalité fragmentée. Il se dégage une impression de mystère, comme si lœuvre recelait un secret, une histoire à demi-dévoilée, invitant le spectateur à une contemplation méditative sur la condition humaine et le poids du temps.