#02476 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre présentée nous offre une nature morte singulière, construite autour dune vitrine rectangulaire. À l’intérieur de cette structure transparente, on distingue la représentation d’une figure humaine, apparemment allongée, dont le corps est esquissé avec une facture énergique et expressive. Les formes sont fragmentées, déconstruites, et semblent capturées dans un mouvement de chute ou de dissolution. L’absence de détails précis et l’utilisation d’une palette restreinte, dominée par des teintes grises et argentées, confèrent à la figure une impression de fragilité et de vulnérabilité.
Le contraste entre la transparence du contenant et la déconstruction de ce qui est contenu est frappant. La vitrine, qui devrait normalement protéger et préserver, semble ici enfermer un état de délabrement, voire de décomposition. Elle suggère une observation clinique, une mise en scène de la fragilité humaine, comme un spécimen exposé.
En premier plan, une pomme rouge et une poire, aux contours bien définis, viennent contrebalancer la dissolution de la figure enfermée. Ces fruits, symboles de la nature et du cycle de la vie, introduisent une tension entre léphémère et le durable. Le citron, posé sur le dessus de la vitrine, ajoute une note damertume et de contemplation.
Lensemble de la composition évoque des thèmes tels que la mortalité, la dégradation, lisolement et la perception. Le regard du spectateur est invité à sinterroger sur la nature de lexistence, sur la précarité de la condition humaine et sur les mécanismes de la mémoire et de la conservation. Lœuvre ne se limite pas à une simple représentation dobjets, mais se révèle comme une méditation poétique et mélancolique sur le temps qui passe et sur la fragilité de la vie. La facture visible, avec les coups de pinceau rapides et expressifs, témoigne dune volonté de saisir linstant, de rendre compte de leffluorescence dune réalité en constante mutation.