#02514 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre présente une scène urbaine, baignée dune lumière automnale diffuse. On observe un espace public, vraisemblablement un parc, dominé par la présence imposante d’une statue monumentale. Celle-ci, sculptée dans un matériau clair, représente une figure féminine drapée dans des vêtements amples, évoquant une dévotion ou une posture contemplative. Son expression est sereine, presque mélancolique.
Au premier plan, deux jeunes filles, vêtues de manteaux aux couleurs pastel, marchent dos à la vue du spectateur. Elles semblent absorbées par leur propre conversation ou jeu, indifférentes à limportance de la statue qui les surplombe. Leur présence, ancrée dans le réel, contraste avec la figuration idéalisée de la statue.
Larrière-plan est constitué dune dense végétation automnale, composée de troncs darbres sombres et dun feuillage aux tons ocres et verdâtres. La palette de couleurs est relativement restreinte, dominée par des nuances de gris, de marron et de vert, créant une atmosphère empreinte de calme et de recueillement.
L’ensemble suggère une réflexion sur la relation entre le sacré et le profane, entre la tradition et la modernité. La statue, symbole de valeurs spirituelles et de permanence, est intégrée dans un environnement urbain contemporain. Les enfants, représentants de la jeunesse et de l’avenir, semblent ignorer ou dépasser l’importance de ce symbole. On pourrait y voir une allusion à lévolution des croyances et à la perte dinfluence de la religion dans la société moderne, ou peut-être une simple observation de la vie quotidienne dans un espace public. Le placement des enfants dos au spectateur crée un sentiment dexclusion, comme si lon assistait à une scène privée, à l’abri des regards. La signature discrète en bas à droite, Caraggio Prieto, Paris 1929, ancre lœuvre dans son contexte historique et géographique.