#02529 Gregorio Prieto Munoz

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de paysage, imprégnée dune atmosphère vaporeuse et dune lumière diffuse. On observe un horizon bas, divisant la composition en deux zones distinctes : un ciel clair, teinté de nuances rosées et lavandes, et un terrain vague et étendu.
Le terrain, dominant la majeure partie de la toile, est rendu par des touches de couleur vives et fragmentées – des ocres, des jaunes, des bleus délicats et des touches de rouge – qui suggèrent une végétation luxuriante, probablement une herbe haute, peut-être un champ davoine ou de blé. Il ny a pas de formes définies ; tout est dissolution, vibration de couleurs. Quelques arbres éparpillés, à peine suggérés par des verticales légères, se fondent dans la masse colorée, renforçant limpression dune nature sauvage et indomptée.
La palette chromatique est particulièrement intéressante. La dominance des tons chauds, notamment l’ocre et le jaune, évoque une sensation de chaleur et de lumière, mais lajout de bleus et de lavandes nuance cette impression et introduit une certaine mélancolie, presque une nostalgie. La technique de touche est rapide et nerveuse, sans contours précis, ce qui accentue la sensation d’instabilité et de mouvement.
Au-delà de la simple représentation d’un paysage, lœuvre semble explorer la perception visuelle et la fugacité du moment. Labsence de détails précis, la dissolution des formes, invitent le spectateur à se concentrer sur la lumière et la couleur, sur limpression générale plutôt que sur la réalité objective. On pourrait y déceler une méditation sur le passage du temps, la nature éphémère des choses et la beauté fragile du monde naturel. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement le réel, mais à saisir une impression, une émotion, une atmosphère particulière. Le paysage devient alors un prétexte pour explorer les possibilités expressives de la couleur et de la touche.