#02474 Gregorio Prieto Munoz

Lanalyse de cette peinture révèle une scène urbaine fragmentée, dominée par une perspective en plongée. Devant un ciel lourd, de teinte grise et pluvieuse, on distingue une série de constructions aux toits pentus et aux couleurs terreuses – orangées, ocre, rouille – qui s’empilent les unes sur les autres. Ces bâtiments, d’une architecture apparemment populaire, semblent sépaissir à mesure quils reculent dans lespace, créant une impression de profondeur relative, bien que la composition globale soit marquée par un certain aplatissement.
Au premier plan, une structure massive en arc, probablement un pont, occupe une grande partie de la surface. Ses arches sombres et régulières contrastent avec la légèreté et la variété des toitures. L’eau, dun vert sombre et trouble, reflète partiellement le ciel et les bâtiments, accentuant latmosphère de mélancolie et dhumidité. Des touches de rouge vif, à la fois discrètes et stratégiques – un pan de mur, une cheminée – viennent dynamiser lensemble et rompre la monotonie des tons dominants.
Lartiste a choisi de simplifier les formes, de les réduire à leurs éléments essentiels, ce qui confère à la scène une certaine abstraction. Les détails architecturaux sont minimaux, et la lumière est traitée de manière uniforme, sans ombres prononcées. Cette simplification suggère une volonté de transcender la simple représentation du réel pour saisir l’essence même du lieu.
On perçoit un sentiment de calme et de contemplation, mais aussi une forme disolement. L’absence de figures humaines renforce cette impression. La peinture semble évoquer une mémoire, une impression fugace dun lieu familier, mais distant, capturée dans un moment précis. Le ciel menaçant pourrait traduire une inquiétude sous-jacente, une tension entre la solidité des constructions et la fragilité du monde qui les entoure. La juxtaposition des formes géométriques et des couleurs chaudes et froides crée une harmonie étrange, presque dissonante, qui invite à la réflexion.