#02503 Gregorio Prieto Munoz

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage ordonné, dominé par la présence dune fontaine. Celle-ci se situe au centre de la composition, attirant immédiatement le regard par son architecture sobre et géométrique. Leau semble absente, suggérant une absence de mouvement, un instant figé dans le temps.
Lartiste a choisi de représenter un jardin, vraisemblablement un jardin à la française, caractérisé par des parterres soignés, des haies taillées et des allées géométriques. Ces éléments, traités avec des touches de pinceau rapides et fragmentées, créent une impression de vibration lumineuse et atmosphérique. On perçoit un certain brouillard ou un voile de chaleur qui semble flouter les contours et atténuer la profondeur.
La palette de couleurs est restreinte, privilégiant les verts, les ocres et les tons rosés. Ces nuances, appliquées de manière non mélangée, confèrent au tableau une intensité chromatique particulière. La lumière, provenant probablement dune source située en arrière-plan, baigne la scène dune teinte dorée, renforçant limpression dune journée estivale et paisible.
Au-delà de la simple représentation dun jardin, lœuvre semble interroger la notion de mémoire et de perception. La fragmentation des formes, la dissolution des contours, traduisent une vision subjective du réel, un souvenir fragmenté et reconstitué. La fontaine, symbole de source de vie et de purification, apparaît ici comme un vestige, un objet figé dans le passé.
On peut également y déceler une certaine mélancolie, une évocation du temps qui passe et de léphémère. Le jardin, autrefois vibrant de couleurs et de mouvement, semble désormais plongé dans une torpeur sereine. Lensemble suggère une méditation sur la nature du temps, de la mémoire et de la perception. Labsence de figures humaines renforce cette impression dintrospection, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse.