#02512 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre présente une scène énigmatique, centrée sur la confrontation de deux figures sculpturales au sein dun paysage automnal. On distingue à gauche une entité aux traits bestiaux, voire démoniaques, dont la tête, surmontée dune sorte de couronne ou de ramification, sélève vers le ciel dans un geste dappel ou de menace. Ses bras, tendus, semblent vouloir saisir ou repousser. À sa droite, une figure masculine, modelée avec une attention particulière aux détails anatomiques, semble reculer, le visage exprimant un mélange de peur et de résistance. Il est drapé dans un tissu qui accentue limpression de mouvement, comme s’il se hâtait de s’éloigner.
Larrière-plan, composé darbres aux feuillages roux et jaunâtres, renforce l’atmosphère mélancolique et inquiétante. La palette de couleurs, dominée par des tons ocres, rouille et terre, contribue à une sensation de décrépitude et de désolation. La lumière, diffuse et uniforme, suggère une fin de journée, accentuant le caractère lugubre de la scène.
L’ensemble suggère une lutte symbolique entre des forces opposées. Lêtre bestial pourrait représenter le chaos, la tentation, ou les instincts primaires, tandis que la figure humaine incarnerait la raison, la moralité, ou la volonté de s’élever au-dessus de ses pulsions. Le contexte automnal renvoie à lidée de fin, de déclin, mais aussi de transformation et de renaissance, ouvrant la voie à des interprétations multiples. Le fait que les deux figures ressemblent à des statues amplifie la dimension allégorique de lœuvre, comme si lon assistait à une mise en scène éternelle dun conflit intérieur ou cosmique. La composition, avec labsence de profondeur marquée, renforce limpression dune scène figée dans le temps, presque une vision.