#02480 Gregorio Prieto Munoz

L’œuvre présentée nous livre un assemblage photographique complexe, une superposition d’images hétéroclites qui interroge le rapport entre l’art, l’histoire et la modernité. On perçoit dabord un arrière-plan fragmenté, évoquant un chantier ou une ruine antique, ponctué de débris et de blocs de pierre. Cette atmosphère de déconstruction et de vestiges historiques constitue le cadre général de la composition.
Au premier plan, une coupe de vaisselle, d’un noir profond, attire immédiatement le regard. Sa surface brillante contraste avec le fond rugueux et fragmenté. Elle est ornée d’une scène figurée rappelant lart grec, avec des figures masculines en mouvement, suggérant un récit mythologique ou sportif. La présence de cet objet, à la fois fonctionnel et décoratif, semble vouloir articuler le passé et le présent.
À droite, une sculpture de femme nue, dune teinte ocre, domine la composition. Sa forme est puissante et sensuelle, mais elle est incomplète : le buste est absent, laissant apparaître le torse et les hanches. Cette fragmentation suggère une perte, une mutilation, ou peut-être une volonté de concentrer lattention sur la forme brute et organique du corps.
Enfin, en bas à gauche, le portrait dun homme, en noir et blanc, est intégré à l’ensemble. Son regard est intense et semble sadresser directement au spectateur. Lajout dune fleur blanche, délicate et isolée, à côté de son visage, crée un contraste saisissant avec le reste de la scène, évoquant peut-être la fragilité, la beauté éphémère, ou une touche de romantisme.
Lensemble de ces éléments, juxtaposés de manière délibérée, laisse entrevoir plusieurs pistes dinterprétation. Lœuvre pourrait être lue comme une réflexion sur la mémoire et la perte, la fragilité de la civilisation, ou la tension entre lart classique et la modernité. La juxtaposition des éléments disparates - l’antique, le moderne, le figé et le mouvant - suggère une interrogation sur la nature même de lart et sa capacité à transcender le temps. Le cadrage précis, le jeu d’ombres et de lumières, ainsi que le contraste entre les textures contribuent à la création d’une atmosphère à la fois poétique et mélancolique. Lartiste semble vouloir nous inviter à contempler la beauté et la fragilité de lexistence à travers le prisme de lart.