#02522 Gregorio Prieto Munoz

Lœuvre nous présente une scène énigmatique, peuplée de fragments antiques et de références à la mythologie. Au premier plan, la présence de plusieurs têtes sculptées, certaines brisées, d’autres semblant reposer paisiblement sur le sol, instaure une atmosphère de ruine et de déclin. Ces visages, aux traits idéalisés, évoquent la fragilité de la beauté et de la gloire, rappelant la nature éphémère de lexistence humaine. La présence doranges et dun rose suggère une tentative de revitalisation, un geste désespéré pour contrer la décomposition.
Sur le côté gauche, une statue masculine, rappelant une représentation classique dun jeune homme, se tient debout, appuyée contre une colonne. Son expression est indéfinissable, entre mélancolie et contemplation. La vigne qui senroule autour de sa jambe pourrait symboliser la vie, mais aussi la contrainte et le poids du passé. Une rose rouge, posée à ses pieds, offre un contraste saisissant avec la blancheur immaculée de la statue, ajoutant une touche de passion et de sensualité.
Larrière-plan est dominé par un ensemble de colonnes imposantes, évoquant un temple ou un théâtre en ruine. L’horizon, teinté de couleurs chaudes, laisse entrevoir un navire à la silhouette singulière. Ce dernier, flottant sur une mer rougeoyante, pourrait représenter un voyage, une fuite, ou encore la perte. Au-dessus de ce paysage, le ciel est animé par une forme ailée, difficile à identifier avec certitude, qui ajoute une dimension onirique et mystérieuse à la scène.
Lensemble de la composition suggère une méditation sur le temps qui passe, la dégradation de la beauté, et la confrontation avec la mortalité. Le contraste entre les éléments intacts et ceux brisés, entre le marbre froid et les fruits juteux, crée une tension visuelle qui invite à l’introspection. On décèle ici une interrogation sur la nature de lart, de la mémoire, et de la condition humaine face à linéluctable. Lœuvre, par son étrangeté et son ambiguïté, invite à une lecture ouverte et personnelle.