#46247 Angel Baltasar

Lœuvre présente un visage, tourné vers le spectateur, capturé dans un cri silencieux. La composition est radicalement simplifiée, réduisant la figure à des formes angulaires et des aplats de couleurs vibrantes. On observe une déformation marquée des traits, amplifiant lexpression de détresse.
Le visage est divisé en plusieurs zones chromatiques contrastées : un rouge vif sur la joue et le front, un vert maladif sur le reste du visage, et de profondes zones dombre en noir et bleu. Ces choix de couleurs ne cherchent pas à représenter la réalité, mais plutôt à exprimer une émotion brute, une angoisse palpable.
La bouche ouverte, les dents exposées, constitue le point focal de la peinture. Elle ne transmet pas un cri audible, mais plutôt un vide intérieur, une souffrance insoutenable. Les yeux, réduits à de simples fentes sombres, semblent absents, perdus dans une torpeur.
Larrière-plan, constitué dun fond bleu turquoise, accentue lisolement du sujet. Des touches de blanc et de bleu ajoutent une dynamique chaotique, comme si la réalité se désagrégeait autour de la figure.
Lauteur a utilisé une technique de peinture expressive, caractérisée par des coups de pinceau larges et visibles, qui renforcent le sentiment d’urgence et de violence émotionnelle. On perçoit une volonté de saisir linstant, de traduire une expérience intérieure intense et douloureuse.
Au-delà de la représentation dun visage en détresse, cette œuvre semble explorer les limites de lexpression humaine face à une souffrance profonde. Elle évoque un sentiment daliénation, de perte de contrôle, et peut-être même de désespoir. L’absence de contexte narratif laisse au spectateur le soin d’interpréter l’origine de cette détresse, faisant de lœuvre un miroir de nos propres angoisses.