#44144 Benjamin Palencia

Lœuvre présentée nous offre une nature morte, dune composition méthodique et dune palette chromatique restreinte. Sur une nappe à motifs complexes, posée sur une surface qui semble être une table ou une fenêtre, sont disposés divers ustensiles de cuisine et de table.
Nous distinguons à larrière-plan un bloc de couleur ocre orangé, qui pourrait suggérer un mur ou un pan de tissu, contrastant avec la zone plus claire et boisée qui sert de fond supérieur. Cette dernière présente une inscription à peine lisible, ajoutant une dimension de mystère à la scène.
Au premier plan, un pichet argenté, deux verres à pied et un autre plus simple occupent une place prépondérante. La transparence des verres, remplis dun liquide clair, renvoie la lumière et crée un effet de profondeur. Un objet en métal, probablement une théière ou un pot à beurre, se trouve à droite, sa forme arrondie adoucit les lignes plus angulaires des verres.
En bas, une soucoupe blanche repose sur la nappe, surmontée dune petite tasse de porcelaine. Lensemble est posé sur un tissu décoré, dont les motifs semblent évoquer des fleurs ou des feuilles stylisées.
La lumière semble provenir dune source diffuse, éclairant doucement les objets et créant des ombres subtiles qui modèlent les formes. La composition, bien que simple en apparence, est riche en détails et invite à la contemplation.
On perçoit dans cette scène une atmosphère domestique, voire intime. La nature morte, traditionnellement associée à la vanité et au passage du temps, semble ici évoquer plus une invitation à la tranquillité et à la simplicité. Labsence de figures humaines laisse planer un sentiment de solitude, mais aussi de sérénité. Lattention portée aux textures et aux reflets, ainsi que lutilisation de couleurs sourdes, contribuent à créer une ambiance feutrée et introspective. L’ensemble suggère un moment figé, une pause dans le quotidien.