#44157 Benjamin Palencia

Létude de ce dessin révèle une scène de nature morte, singulièrement dépouillée et structurée. Ici, nous observons une table recouverte dun tissu à motifs horizontaux, suggérant un drapé. Sur cette table, l’artiste a disposé un ensemble dobjets familiers : deux verres à pied, un pot cylindrique, une assiette et un torchon froissé, disposé de manière à créer un volume important au centre de la composition.
Le dessin est réalisé au crayon, avec une maîtrise du trait et de lombre. Les lignes sont tantôt fines, tantôt plus marquées, créant une impression de texture et de relief. Lutilisation du hachurage, notamment sur le torchon et les plis du tissu, renforce le jeu dombres et de lumières, accentuant le caractère volumétrique des objets.
La composition est remarquablement équilibrée, malgré la relative simplicité des éléments. La table, légèrement inclinée, crée une dynamique subtile dans lensemble. Labsence de fond, ou plutôt, le fond neutre et uniforme, concentre lattention sur les objets eux-mêmes, les isolant et les mettant en valeur.
Un certain caractère austère émane de cette nature morte. Labsence de couleurs et la sobriété des formes laissent transparaître une intention de capturer lessence même des objets, dénués de toute fioriture décorative. On perçoit une volonté de se concentrer sur la forme, le volume, la lumière et lombre, dans une approche presque analytique.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, le dessin peut être interprété comme une méditation sur la matérialité et la fragilité des choses. Le torchon froissé, par exemple, témoigne de lusure du temps et de limperfection inhérente à la condition humaine. La sobriété de l’ensemble suggère un moment de calme, d’introspection, loin des distractions du monde extérieur. La date 34 en bas à droite, ainsi que la mention Paris, donnent une indication temporelle et géographique à cette œuvre.