#44145 Benjamin Palencia

Lœuvre présentée, encadrée dans une forme ovale, captive immédiatement par son originalité. Loin dune simple représentation, elle offre une lecture fragmentée et déstructurée dune nature morte classique.
Lartiste a déconstruit le sujet en découpant et superposant des fragments de différents motifs. On perçoit des éléments rappelant un intérieur : un rideau à motifs floraux, une section de mur texturé, suggérant un espace domestique, peut-être un salon bourgeois. Ces fragments, juxtaposés à des formes plus reconnaissables comme un fruitier contenant des oranges et des citrons verts, créent une dissonance visuelle intrigante.
Le fruitier, lui-même, nest pas rendu de manière conventionnelle. Les fruits semblent presque flottants, isolés dans leur contenant métallique. La nappe de table, également fragmentée, présente un motif quadrillé contrastant avec le caractère organique des fruits. Cette juxtaposition souligne la tension entre le naturel et lartificiel, entre la réalité et la construction visuelle.
La palette de couleurs, dominée par des tons neutres et terreux, est ponctuée par les touches vives des agrumes. Ces couleurs, bien que discrètes, attirent lattention et dynamisent la composition.
Lensemble suggère une réflexion sur la nature de la représentation et la manière dont nous percevons le monde. Le découpage et la superposition des éléments évoquent une réalité fragmentée, une mémoire incomplète. On ressent une impression de collage, comme si lartiste avait assemblé des bribes de souvenirs et de perceptions pour créer une nouvelle réalité visuelle. Lovalité du cadre renforce limpression dune fenêtre ouverte sur un monde fragmenté et recomposé. La composition, bien que déstructurée, conserve une certaine harmonie, témoignant de la maîtrise de lartiste dans lorchestration de ces éléments disparates.