Kessel, (B.?) van – Allegorie op de vrede, 1700-1725 Rijksmuseum: part 4

Lœuvre présente une scène complexe, animée par un jeu de figures et de symboles. Au centre, une silhouette féminine, vêtue dune tunique blanche et de jambières, est agenouillée, le visage tourné vers le ciel. Son expression suggère une résignation mélancolique, voire une extase contemplative. Elle semble être le point focal de la composition, attirant immédiatement lattention du spectateur.
Autour delle, un groupe de personnages semble la circonscrire. À sa gauche, un homme en armure, dominant la scène par sa stature et son geste levé, pourrait incarner la raison, le pouvoir, ou la justice. Une femme, drapée dans un tissu blanc, lui est adjointe, ajoutant une dimension de pureté et de douceur à la scène. À droite, une autre femme, vêtue de brun, observe avec un regard à la fois sérieux et compatissant. On remarque également un personnage à larrière-plan, moins défini, mais qui semble tenir un étendard ou une bannière, renforçant lidée dune cérémonie ou dune proclamation.
Lenvironnement est constitué dun paysage sombre et boisé, qui crée un arrière-plan dramatique. Deux putti ailés, figures allégoriques typiques de liconographie baroque, encadrent la scène. Lun deux, à gauche, tient un rameau dolivier, symbole universel de paix, tandis que lautre, à droite, brandit une lance, signe de victoire ou de pouvoir militaire. La présence dun chien, à côté du putti de gauche, pourrait symboliser la fidélité et la loyauté. Au pied de la femme agenouillée, on distingue des armes abandonnées : des casques, des épées, des boucliers. Ces objets, laissés à terre, évoquent la fin des conflits et l’arrivée d’un temps de trêve.
Le tableau suggère ainsi une allégorie de la paix, représentée par la figure féminine, qui semble accepter une condition de soumission, mais aussi de transcendance. La présence des putti, des armes abandonnées, et du rameau dolivier viennent renforcer cette interprétation. Lensemble est empreint dune atmosphère solennelle et contemplative, invitant le spectateur à méditer sur la nature de la paix et les sacrifices nécessaires pour l’atteindre. La composition, bien que chargée, parvient à équilibrer les éléments symboliques, créant une tension narrative subtile et engageante. Lutilisation de la lumière, concentrée sur la figure centrale, contribue à souligner son importance au sein de lensemble.