Maris, Willem – Koe aan de slootkant, 1885-1895 Rijksmuseum: part 4

L’œuvre présente une scène de nature bucolique, centrée sur une vache en plein milieu dun plan deau. L’animal, d’un blanc sale moucheté de noir, est figé dans une pose nonchalante, la tête baissée, comme absorbé par leau qui le reflète. Le reflet, peint avec une grande finesse, crée une sorte de double, troublant la frontière entre le réel et le miroir.
Autour de la vache, le décor est luxuriant. Une végétation dense, composée dherbes hautes, de roseaux et de feuillages, encadre la scène et suggère un environnement sauvage et préservé. Les couleurs sont dominées par des verts sombres et des bruns terreux, rehaussés par des touches de lumière qui filtrent à travers les arbres. On distingue, en arrière-plan, dautres bêtes, plus discrètes, qui paissent paisiblement dans lherbe.
Latmosphère générale est empreinte de calme et de mélancolie. L’absence de figures humaines accentue le sentiment disolement et de contemplation. Le choix du sujet – une vache, animal rustique et familier – et le traitement pictural, qui privilégient la spontanéité et l’impression, invitent à une réflexion sur la vie rurale et la beauté de la nature.
On perçoit une certaine fragilité dans la représentation de la vache, qui semble vulnérable face à limmensité du paysage. L’eau, élément essentiel de la composition, semble à la fois source de vie et miroir de la solitude. L’œuvre ne se contente pas de représenter une scène de la vie quotidienne, mais suggère une méditation sur la nature, le temps qui passe et la condition humaine. La lumière, diffuse et changeante, contribue à cette atmosphère particulière, imprégnée dune douce tristesse.