#24554 Joseph Rodefer De Camp (1858-1923)

Lœuvre saisit un paysage automnal, baigné dune lumière dorée et diffuse. Le regard est immédiatement attiré par la disposition de deux arbres élancés, dressés au premier plan. Leurs troncs, d’un blanc presque argenté, contrastent avec la richesse des couleurs qui les entourent. Les feuilles, dans une palette allant du vert tendre au jaune ocre, sont rendues par des touches rapides et fragmentées, évoquant un bruissement incessant, une vibration de la lumière.
Le sol, d’un vert plus sombre et texturé, est parcouru dombres longues et irrégulières, témoignant de la position du soleil dans le ciel. Une faible pente s’amorce, menant à un mur de pierre irrégulier qui semble délimiter lespace. Au-delà de ce mur, on aperçoit une végétation plus dense, suggérant une profondeur insondable.
Lensemble de la composition est dominé par une atmosphère de calme et de sérénité. Le recours à la touche libre et à la décomposition des couleurs, plutôt quà des contours précis, confère à la scène une impression dinstabilité et déphémère, comme si le paysage était en proie à un mouvement perpétuel.
Il semble que lartiste ne cherche pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à capturer une impression, un sentiment fugace. Labsence de figures humaines renforce cette impression de solitude et dintrospection, invitant le spectateur à la contemplation et à la rêverie. L’œuvre est une ode à la lumière et aux couleurs de la nature, une célébration de la beauté fugace de l’automne. Limpression générale est celle dune nature luxuriante, mais déjà en voie de déclin, acceptant gracieusement le passage du temps.