#23303 Julian Momoitio Larrinaga

L’œuvre se présente comme une fragmentation visuelle, une superposition de formes et de perspectives qui défient la perception immédiate. Le regard est dabord attiré par une zone centrale, illuminée par une lumière diffuse et presque irréelle. Cette zone semble concentrer une énergie, une tension, suggérant un point de convergence, peut-être un événement ou une révélation.
Autour de ce point lumineux, on distingue des silhouettes humanoïdes, déformées et fragmentées, comme des reflets brisés dans un miroir brisé. Ces figures ne sont pas clairement définies, ce qui renforce limpression dune réalité floue, dun souvenir en déliquescence, ou dune vision onirique. On perçoit des bras tendus, des visages à peine esquissés, des corps dont la structure est diluée dans les teintes sépia et ocres qui dominent la composition.
La palette de couleurs, restreinte et chaude, contribue à latmosphère mélancolique et introspective du tableau. Les tons terreux et les nuances de brun, de beige et dorange évoquent le passé, la mémoire, la poussière du temps. Le contraste entre cette palette terne et la zone lumineuse centrale crée un effet de relief, accentuant le caractère fragmenté et ambigu de l’ensemble.
Labsence de contours nets, la dissolution des formes et lutilisation dun flou général suggèrent une exploration de la subjectivité, de la fragilité de la mémoire, ou de la difficulté à saisir une réalité complexe. L’œuvre laisse entrevoir une scène qui pourrait être une représentation dun traumatisme, dune perte, ou dune crise existentielle. Le spectateur est invité à reconstruire, à interpréter, à compléter les fragments, à donner un sens à cette réalité brisée. La composition évoque un sentiment de désorientation, de perte de repères, mais aussi, paradoxalement, une certaine beauté dans la fragmentation et l’instabilité. Il ne sagit pas tant de montrer un événement précis, que dexplorer les états d’âme et les sensations qui l’entourent.