#23333 Julian Momoitio Larrinaga

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition complexe, où plusieurs temporalités et identités se superposent. Devant un fond teinté de rouge orangé, presque cuivré, on observe une figure féminine, vêtue dune blouse blanche dartiste, tenant un pinceau et semblant appliquer de la peinture sur une toile. Cette toile, cependant, nest pas vide : elle supporte un portrait fragmenté, représentant un homme au regard grave et à la barbe fournie. Le nom « MAS CANDELA » est subtilement inscrit en bas de ce portrait.
Au-dessus de ce premier portrait, et également fragmenté, on distingue les traits dun autre homme, reconnaissable à son profil distinctif et à sa moustache. Entre ces deux visages et la figure féminine, un objet géométrique, évoquant un cube ou un parallélépipède, semble flotter dans lespace, ajoutant une dimension abstraite à lensemble. Il pourrait s’agir d’une métaphore de la construction, de la fragmentation et de la déconstruction de la réalité.
L’utilisation de la superposition et de la fragmentation suggère une réflexion sur la mémoire, le souvenir et la perception. Il ne sagit pas dune simple reproduction, mais dune exploration de la manière dont lhistoire, les personnalités et les identités sont déformées et reconstruites à travers le prisme de lart. La figure féminine, en tant quartiste, semble incarner ce processus de réinterprétation et de recréation.
Le fond rouge, vibrant et chaleureux, peut être interprété comme une source dénergie ou de passion, soulignant lintensité de la démarche artistique. Le contraste entre la blancheur de la blouse et la tonalité chaude de larrière-plan renforce cette idée de création et dexpression. Lœuvre suggère ainsi une méditation sur le rôle de lartiste dans la transmission du savoir et la construction du récit, tout en reconnaissant limpossibilité dune représentation objective et définitive. Lambiguïté des portraits et leur fragmentation invitent le spectateur à reconstituer lui-même le puzzle de ces identités et de leurs relations.