#23331 Julian Momoitio Larrinaga

Lœuvre présente une composition labyrinthique, dominée par une atmosphère sombre et onirique. Le regard est immédiatement attiré par ces formes évoquant des oiseaux, ou peut-être des fragments dune construction, suspendus dans un espace indéterminé. Leur position, inclinée et désaxée, suggère un mouvement brusque, une chute ou une ascension chaotique.
Lartiste a délibérément flouté les contours, dissolvant les formes dans une palette de couleurs restreinte : des bruns profonds, des gris sourds, rehaussés par des touches de rouge et docre qui percent lobscurité. Cette palette contribue à limpression de malaise et de mystère qui émane de limage. Labsence de perspectives claires et la superposition des éléments créent une sensation de confusion, comme si le spectateur était plongé dans un rêve fragmenté.
On perçoit une tension palpable entre ces formes aériennes et les masses informes qui les soulèvent ou les entravent. Ces dernières, de texture épaisse et indistincte, semblent former un paysage mental, un terrain vague de linconscient. Il y a une impression de ruine, de décombres, mais aussi de potentiel de renaissance.
Le jeu dombres et de lumières accentue le caractère dramatique de la scène. Certaines zones sont plongées dans une obscurité quasi totale, tandis que dautres sont illuminées par une lumière diffuse et irréelle, mettant en évidence la fragilité et linstabilité des formes.
Au-delà de la représentation d’éléments reconnaissables, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds : la liberté contre la contrainte, l’aspiration vers le haut face à la pesanteur, la fragilité de lexistence et la complexité du psyché humain. Le tableau invite à une introspection, à une exploration des zones dombre qui habitent notre propre imaginaire. Il ne sagit pas tant de comprendre ce qui est représenté que de ressentir lémotion brute et instinctive qui se dégage de cette œuvre énigmatique.