#23304 Julian Momoitio Larrinaga

Lœuvre présente un portrait fragmenté, dont lexpression est à la fois troublante et mélancolique. On distingue un visage féminin, dont les traits, bien que suggérés, ne sont pas pleinement définis. Le regard, concentré et sombre, semble plonger le spectateur dans une introspection silencieuse.
Lartiste a procédé à une déconstruction visuelle de la figure humaine, en la recoupant de larges aplats noirs, presque monolithiques. Ces blocs de couleur, tranchés et anguleux, viennent sinterposer sur le visage, le fragmentant et le déstructurant. Il en résulte une sensation de vulnérabilité, voire doppression. Limpression dune identité menacée, voire brisée, est palpable.
La palette de couleurs est restreinte : des tons terreux, beige, sépia, dominent, soulignant une atmosphère dancienneté, de nostalgie, voire de désillusion. Des éclats de rouge et de bleu, discrètement intégrés dans le fond, ajoutent une dimension émotionnelle et dramatique à lensemble. Ces touches colorées semblent surgir des fragments de mémoire, ou bien symboliser des sentiments refoulés.
On perçoit une tension entre la fragilité du visage et la brutalité des formes géométriques qui le recouvrent. Il pourrait sagir dune métaphore de la condition humaine, tiraillée entre la quête didentité et les forces extérieures qui cherchent à la déformer ou à la nier. Lœuvre évoque également la perte, le souvenir, et limpact des traumatismes sur la psyché. Le sentiment disolement est renforcé par l’obscurité ambiante, qui semble englober la figure et la séparer du monde extérieur. La composition, malgré sa fragmentation, suggère une certaine harmonie, une recherche déquilibre entre la destruction et la reconstruction.