#23300 Julian Momoitio Larrinaga

Lœuvre présentée se révèle dune complexité organique, dégageant une atmosphère à la fois onirique et fragmentée. On perçoit une composition centrée autour dune forme ovoïde, dominant la scène par son volume et son éclat. Cette forme, irradiant une lumière orangée, semble suspendue, flottant au sein dun fond aux teintes sourdes, oscillant entre le vert émeraude et le gris anthracite.
Lartiste a déployé une palette restreinte mais expressive, employant des touches épaisses et gestuelles qui confèrent à la surface une texture palpable. Les couleurs ne se fondent pas harmonieusement, mais coexistent dans une tension subtile, créant un effet de vibration visuelle. Des lignes verticales, discrètes mais insistantes, structurent larrière-plan, comme des colonnes invisibles soutenant lensemble.
Un réseau de formes géométriques et organiques sentrelacent autour de la forme centrale. On distingue des éclats de jaune ocre, des points noirs évoquant peut-être des gouttes ou des constellations, et des fragments de formes blanches qui se dissolvent dans le fond. Ces éléments suggèrent une déconstruction, une fragmentation de la réalité, comme si lartiste tentait de saisir un instant éphémère, un souvenir en train de se désagréger.
L’absence de repères narratifs clairs invite à l’interprétation subjective. On peut y voir une allégorie de la mémoire, un paysage intérieur, ou encore une exploration des relations entre la lumière et lombre, le concret et l’immatériel. Le tableau ne cherche pas à représenter un objet ou une scène reconnaissable, mais plutôt à évoquer une sensation, une émotion, une atmosphère. La superposition des formes et labsence de profondeur accentuent le caractère énigmatique de lœuvre, laissant lobservateur face à un mystère visuel. Il se dégage une impression dinstabilité, de mouvement, comme si la composition était en constante évolution.