002 Gabriela Dellosso

Lanalyse de cette œuvre révèle une figure féminine solitaire, drapée dans une robe aux teintes ocres et dorées, et dissimulée sous un voile diaphane. Elle se tient en pied, le corps légèrement tourné vers la gauche, mais le regard fixe, rivé vers un point invisible devant elle. Une gerbe de fleurs blanches, légèrement fanées, est serrée dans sa main droite, tandis que la gauche reste inactive, à ses côtés.
L’arrière-plan sombre, structuré par des panneaux verticaux évoquant une porte ou un encadrement architectural, accentue lisolement de la femme. Quelques pétales écarlates, dispersés au sol, attirent lœil, contrastant vivement avec la tonalité générale de lœuvre. Léclairage, diffus et doré, semble émaner dune source invisible, enveloppant la figure dune aura mélancolique.
On perçoit, dans la posture et l’expression du visage, une profonde tristesse, voire une résignation silencieuse. Le voile, symbole traditionnellement associé à la pureté et à l’innocence nuptiale, ici, prend une dimension plus ambivalente. Il ne voile pas seulement le visage, mais semble également confiner la femme dans une sorte de prison émotionnelle. Les fleurs, habituellement symbole de joie et de renouveau, apparaissent ici comme un vestige dune espérance déçue.
Les pétales tombés suggèrent une perte, une rupture, un épanouissement interrompu. Lensemble de la composition évoque un sentiment de deuil, de regret, et une solitude poignante. L’absence de décor précis renforce la dimension intériorisée de la scène, la concentrant sur létat émotionnel de la protagoniste. Il ne sagit pas tant d’une scène narrative que dune représentation dun état dâme, dune introspection douloureuse. L’œuvre dégage une atmosphère de mélancolie intemporelle, invitant à la contemplation et à la réflexion sur les thèmes de la perte et de lisolement.