Sunshine in the Drawingroom III Vilhelm Hammershoi (1864-1916)

Lœuvre présente une scène intérieure, une salle à vivre apparemment déserte, baignée dune lumière vive et singulière. Le regard est immédiatement attiré par la manière dont cette lumière, dune provenance indéterminée, pénètre lespace et projette des ombres géantes et angulaires sur le mur et le sol. Cette lumière nest pas naturelle au sens conventionnel ; elle semble artificielle, presque théâtrale, accentuant le caractère irréel de la scène.
Le mobilier, composé dune banquette imposante et de deux chaises assorties, est disposé de manière rigide et symétrique. Les couleurs dominantes sont le bleu-grisâtre des murs, rehaussé par le bois doré du mobilier, créant une atmosphère à la fois froide et précieuse. Labsence de toute figure humaine est frappante. On ne perçoit aucun signe de présence, aucun objet personnel qui pourrait indiquer une utilisation régulière de la pièce.
Au centre du mur, une peinture à lhuile, représentant un homme en costume sombre, offre un point de contraste. Le portrait, plus sombre et plus formel que le reste de la composition, suggère un passé, une mémoire figée dans le temps. Il est possible de lire en ce portrait une allusion à la tradition, à la bourgeoisie, voire à une certaine forme de pouvoir.
La composition globale est marquée par un sentiment disolement et de mélancolie. Limmensité des ombres, la lumière intense mais dépourvue de chaleur, et la présence dobjets immobiles évoquent un espace figé, suspendu dans le temps. On sent une attente, une absence qui se fait peser sur lensemble de la scène. Lartiste semble explorer ici la notion de mémoire, de présence absente, et de la fragilité de lexistence face au temps qui passe. La lumière, loin d’apporter une sensation de confort, renforce l’impression d’une solitude palpable.