#11456 Ricardo Macarron

Lœuvre présentée déploie une figure féminine assise, capturée dans une posture de contemplation mélancolique. Lartiste a choisi de représenter le sujet de face, son regard fuyant, à peine perceptible, suggère une plongée intérieure. La composition est marquée par une certaine verticalité, accentuée par la silhouette de la femme et le dossier de la chaise, qui encadrent la figure.
Le traitement pictural est loin dêtre précis. Les contours sont flous, dilués, et les formes se fondent les unes dans les autres. La palette de couleurs se concentre sur des tons terreux – ocres, bruns, jaunes – contrastant avec un arrière-plan dun vert turquoise atténué, parsemé de touches pastel, évoquant peut-être une lumière diffuse, un crépuscule. Cette juxtaposition crée une atmosphère à la fois chaleureuse et froide, contribuant à lambiguïté émotionnelle de lœuvre.
On perçoit une tentative de saisir lessence du sujet, plutôt que de reproduire fidèlement son apparence physique. Le corps est esquissé, simplifié, presque comme un symbole, et non comme une entité tangible. La main, posée sur les genoux, renforce cette idée de recueillement, de détachement du monde extérieur.
Derrière lapparente simplicité de la composition, se devinent des subtexts liés à la fragilité, à la solitude et à lintrospection. Le regard absent, la posture réservée, suggèrent une vulnérabilité, un questionnement. Le choix de couleurs, à la fois organiques et synthétiques, pourrait symboliser un équilibre précaire entre le monde naturel et celui de lesprit. Lœuvre invite à une méditation silencieuse sur la condition humaine, sur les émotions refoulées et les pensées inavouables qui habitent lêtre. Il se dégage une impression de mystère, comme si lartiste, par cette déconstruction des formes et des couleurs, cherchait à révéler quelque chose de profond, d’intime, au-delà de lapparence.