#11461 Ricardo Macarron

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition intimiste, centrée sur une nature morte dépouillée. On observe ici un arrangement de quelques objets familiers : un vase à motifs géométriques en damier orange et noir, une carafe métallique, un livre ouvert et quelques éléments végétaux, probablement des feuilles ou des branches. Lensemble repose sur une table sombre, dont lombre prononcée sétend sur le sol, contribuant à une atmosphère à la fois solennelle et domestique.
La palette chromatique est dominée par des tons chauds – ocres, jaunes, orangés – qui se confrontent à des nuances plus froides, comme le gris et le vert olive, créant un contraste visuel saisissant. La touche est énergique, presque brutale, avec des coups de pinceau marqués qui suggèrent un mouvement, une vitalité contenue. L’utilisation de couleurs non naturalistes, notamment pour les végétaux, participe à une déformation de la réalité, orientant l’œuvre vers une expression subjective.
Au-delà de la simple représentation dobjets, le tableau semble explorer la thématique de la mémoire et de la contemplation. Le livre ouvert, symbole du savoir et de la connaissance, invite à la réflexion, tandis que la disposition simple et l’éclairage feutré induisent un sentiment de calme et dintrospection. Le vase à motifs géométriques, par son caractère décoratif et un peu artificiel, pourrait suggérer la fragilité et l’éphémérité des plaisirs.
L’absence de figures humaines renforce l’impression d’une scène isolée, presque figée dans le temps. L’ensemble de l’œuvre laisse entrevoir une méditation sur le quotidien, une tentative de saisir l’essence de choses simples et ordinaires, en les décontextualisant et en les sublimant par la force de la couleur et de la composition. On perçoit une certaine mélancolie, une nostalgie pour un passé révolu ou une rêverie silencieuse face au présent.