Bird cherry in a glass. 1932 Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Description du tableau "Cerisier dans un verre" de Kuzma Petrov Vodkin

Qu’est-ce qui apparaît aux yeux du spectateur ? Des objets éparpillés de façon chaotique entourant une branche de cerisier des oiseaux. Les fleurs blanches contrastent avec le caractère ordinaire et la simplicité de la composition. L’artiste utilise les contrastes de couleurs et de textures pour présenter des objets banals sous un jour nouveau. Petrov-Vodkin accordait une attention particulière à ses œuvres dans le genre de la nature morte et les considérait comme "l’une des conversations pointues d’un peintre avec la nature". Et en effet, malgré l’absence de tout lien visible entre les objets de la composition, le tableau rayonne d’harmonie.

Le chaos représenté sur la table est vu d’en haut et est clairement confiné à la toile. Les choses sont reliées par un espace unique. La vue "comme dans la paume de votre main" nous permet de noter l’ordre strict et l’"indépendance" des objets dans l’arrangement. Un livre sous un verre d’eau perce et perturbe l’ensemble de la palette de couleurs. La soucoupe et la cuillère tachées et désordonnées dans le coin droit semblent superflues. Deux lettres et un encrier appellent une réponse. Une petite boîte gît solitaire au fond, presque invisible au premier regard du dessin. Et par-dessus tout ce "bazar" s’étend le parfum et la beauté des fleurs.

Ce qui est particulièrement unique et vivant dans cette œuvre est la variante spéciale de perspective donnée par l’artiste. La nature morte est vue d’en haut, ce qui donne à l’image une tridimensionnalité inhabituelle. Tous les détails du groupe sont décalés et cachés les uns derrière les autres, mais en même temps ils sont sur un seul plan. C’est faux, car cela signifie que tout ce qui est visible à l’œil doit rouler vers le bas. Mais c’est dans cette opposition que réside la particularité du tableau et de l’œuvre de Petrov-Vodkin. Il génère la tension de l’atmosphère et l’élasticité de l’espace, avec lesquelles il jongle si habilement.

Beaucoup n’ont pas accepté ou compris cette vision du maître. Mais l’artiste est resté fidèle à lui-même, constamment à la recherche de ce qu’il appelait une visibilité "mobile". Petrov-Vodkin aspire à repousser les limites artistiques de ses toiles. S’écartant des perspectives sphériques et classiques dans son art, il a en fait eu recours à la transformation du monde artistique et à l’extraction du nouveau en déformant et en perturbant la justesse des règles académiques de la construction de la perspective.