nature #156 Rien Poortvliet (1932-1995)

L’œuvre présente une scène de nature, dominée par la présence dun cerf mâle au pelage roux flamboyant. Son regard, direct et intense, fixe le spectateur, créant une connexion immédiate et troublante. Les bois, ramifiés et imposants, soulignent sa force et sa virilité, tandis que le léger baissement de la tête suggère à la fois une vigilance et une certaine mélancolie.
Larrière-plan, riche et foisonnant, est constitué dune végétation luxuriante, composée de hautes herbes sèches aux nuances ocre et dorées, de fleurs écarlates parsemées, et de feuillages plus discrets dans des tons verts et gris. Le ciel, dun bleu pâle et nuageux, laisse entrevoir quelques oiseaux en vol, ajoutant une dimension de liberté et despace à la composition.
Au second plan, dissimulé derrière les herbes, on distingue la silhouette dun épouvantail. Sa posture immobile et son expression faciale absente contrastent fortement avec le cerf vivant et attentif. Cette figure, artificiellement placée dans le paysage, introduit une notion de vigilance humaine, de surveillance, voire de menace potentielle.
L’ensemble évoque une tension subtile entre le monde naturel, sauvage et indomptable, et lempreinte de lhomme sur cet environnement. La présence du cerf, symbole de noblesse et de liberté, est ici confrontée à la présence de lépouvantail, représentant une tentative dintrusion et de contrôle de la nature.
On perçoit alors une réflexion sur la relation complexe entre lhomme et la nature, oscillant entre admiration et exploitation, entre respect et domination. Lœuvre ne donne pas de réponse définitive, mais invite plutôt à la contemplation et à la remise en question de nos propres attitudes envers le monde qui nous entoure. Le choix des couleurs chaudes et lattention portée aux détails contribuent à créer une atmosphère à la fois paisible et inquiétante, capturant lessence dun moment suspendu dans le temps.