Nature #36 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous présente une scène hivernale saisissante, baignée dans une lumière crépusculaire aux tons orangés et violacés. Un chemin enneigé, visible en perspective, attire le regard vers un horizon voilé de brume. Des arbres, dénudés de leurs feuilles, se dressent de part et dautre, soulignant la rigueur de la saison. Leur silhouette sombre contraste fortement avec léclat du ciel.
Au premier plan, un cerf, capturé dans un mouvement de bond, franchit une clôture rustique. La posture de lanimal, pleine de force et de grâce, suggère une fuite, une urgence. Il semble esquiver un danger invisible, ou bien se précipiter vers un abri. La composition place le cerf comme point focal, dynamisant la scène et attirant l’attention du spectateur.
La palette de couleurs, dominée par des teintes froides et douces, est rehaussée par des touches chaudes qui irradient du ciel. Cette juxtaposition crée une atmosphère à la fois mélancolique et pleine despoir. Le voile de brume, omniprésent, ajoute une dimension mystérieuse à l’ensemble, floutant les contours et invitant à limagination.
On perçoit une tension subtile entre la fragilité de la nature hivernale et la vitalité de lanimal. La présence de la clôture, barrière entre l’homme et la nature sauvage, soulève des questions sur la relation entre civilisation et instinct. Lœuvre évoque ainsi une quête, un désir de liberté et peut-être une lutte pour la survie dans un environnement hostile. L’absence de figures humaines renforce le caractère solitaire et intemporel de la scène. On ressent un sentiment de distance, une observation discrète d’un spectacle sauvage et puissant.