nature #139 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous présente un paysage automnal, dune facture impressionniste marquée, où la nature est lélément central. Un sentier terreux, parcouru de feuilles mortes aux teintes ocre et rouille, serpente à travers une végétation dense. La composition est dominée par une forêt riche et foisonnante, dont les arbres se dressent, leurs troncs et leurs branches imbriqués dans un jeu de lumières et dombres. Le feuillage, dun brun profond, se charge dune vibration automnale qui imprègne lensemble de la scène.
Au premier plan, une silhouette de lièvre, immobile et attentive, attire immédiatement le regard. Sa posture suggère une vigilance instinctive, une écoute du moindre bruissement de la nature environnante. Il est posé sur le chemin, tel un gardien silencieux de cet espace sauvage.
Un ruisseau sinueux se jette dans le sentier, ajoutant une touche de fraîcheur et de mouvement à la scène. Il reflète les couleurs chaudes de lautomne, créant ainsi une harmonie visuelle entre leau et la terre. Lartiste a rendu la texture de leau avec une habile touche de pinceau, évoquant le murmure discret du courant.
Au loin, à travers les arbres, on aperçoit une silhouette indistincte, possiblement un autre animal ou une figure humaine. Cette présence lointaine contribue à l’impression d’immensité et à l’idée d’un espace insondable.
Latmosphère générale est empreinte dune mélancolie douce, celle du crépuscule de lannée. Le tableau suggère la fuite du temps, la fragilité de la vie, et la beauté éphémère de la nature. Le lièvre, symbole de vigilance et de liberté, incarne un lien profond avec cet environnement naturel. Labsence de figures humaines explicites renforce lidée dune nature sauvage, indomptable, et dune contemplation silencieuse de sa grandeur. Il se dégage de l’œuvre une invitation à la rêverie et à lintrospection, une plongée dans la beauté intime du monde naturel.