Nature #363 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous offre un paysage hivernal dune facture impressionniste. Une étendue enneigée, dominée par des touches de bleu et de gris, suggère un froid mordant. On distingue, sur la droite, un groupe de conifères, leurs branches lourdes de neige, qui structurent visuellement lespace et créent une sensation denfermement.
Le regard est immédiatement attiré par la scène centrale : un renard roux, en pleine course, semble poursuivre, ou plus probablement, harceler un lièvre. Le lièvre, prostré dans la neige, adopte une posture de soumission, presque de résignation. Lanimal, représenté avec un réalisme brut, dégage une certaine vulnérabilité, contrastant avec la vivacité et la détermination du renard.
Plusieurs renards sont également présents : un, plus distant, se profile au-dessus de larbre, tandis quun autre, en arrière-plan, semble observer la scène. Cette multiplication des renards peut être interprétée comme une allusion à la nature implacable de la survie, à la lutte incessante pour lexistence dans un environnement hostile.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par les nuances froides de lhiver : le blanc de la neige, le bleu des ombres, le brun des branches. Le roux du renard, vibrant, attire lœil et symbolise peut-être la force vitale, même au cœur de la rigueur hivernale.
Lœuvre, bien que représentant une scène naturaliste, transcende le simple report de la réalité. Elle suggère une réflexion sur les lois de la nature, sur la précarité de la vie et sur le cycle éternel de la prédation. Le silence glacial du paysage hivernal accentue lintensité dramatique de la rencontre entre le renard et le lièvre, invitant le spectateur à méditer sur le caractère impitoyable du monde animal. On perçoit une tension palpable, une violence silencieuse, qui imprègne lensemble de la composition.