nature #195 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente une composition inhabituelle, juxtaposant un dessin naturaliste dun cerf à des éléments graphiques et textuels. Au centre, on distingue un cerf mâle, représenté avec un certain souci du détail dans son anatomie et sa fourrure. Lanimal est posé de face, légèrement de biais, et semble figé dans un mouvement interrompu, comme sil était surpris. Larrière-plan est abstrait, constitué de taches et de coulures de vert, suggérant une végétation indistincte, une forêt voilée.
À la droite du cerf, un bois de cerf isolé est posé, séparé de lanimal principal. Cette dissociation est frappante et pourrait symboliser la perte, la séparation, ou la fragilité de la vie.
Lélément le plus singulier de cette composition réside dans linscription manuscrite qui recouvre partiellement le cerf. Lécriture, en langue inconnue (probablement le néerlandais), semble flotter au-dessus de limage, comme une pensée ou un commentaire extérieur. La flèche pointant vers le texte suggère une volonté dattirer lattention du spectateur sur ce message.
Le langage utilisé, bien que non décodable, contribue à une atmosphère énigmatique. Le fait que linscription soit écrite à la main confère une dimension personnelle et intime à l’œuvre, comme une confession ou une méditation.
L’ensemble de l’œuvre évoque une réflexion sur la nature, la vie animale, et la relation entre l’homme et le monde naturel. La juxtaposition du réalisme du dessin du cerf et de labstraction de larrière-plan crée une tension visuelle qui invite à linterprétation. On perçoit une mélancolie sous-jacente, une impression de perte et de fragilité qui se manifeste à travers la séparation des éléments et la présence du texte mystérieux. Le tableau semble poser plus quil ne répond, invitant le spectateur à méditer sur le sens caché de cette scène singulière.