Nature #305 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre nous présente un groupe de trois chevaux, solidement harnachés, semblant sêtre arrêtés dans une pause laborieuse. Lattention est immédiatement captée par la masse imposante des animaux, leur posture suggérant une force contenue, une tension palpable. Leurs regards, baissés, témoignent dune fatigue profonde, mais aussi dune résignation silencieuse.
Le traitement pictural est singulier. Le corps des chevaux se fond dans une aura de couleurs chaudes – ocres, bruns, rouille – qui se diluent dans larrière-plan, créant un effet de flou, comme si le temps lui-même sétait ralenti. Le dessin, à la fois précis dans les détails des harnais et esquissé avec une certaine hâte pour les corps, contribue à cette impression dinstabilité, de mouvement interrompu. Les traits crayonnés, visibles par endroits, semblent vouloir traduire la lourdeur du travail, la tension musculaire des animaux.
Larrière-plan, constitué de touches de vert et de jaune diluées, évoque une prairie, un champ labouré, un paysage rural, mais de manière indistincte. Cette imprécision renforce limpression que lœuvre ne se concentre pas tant sur le lieu que sur létat desprit des animaux, sur leur condition.
On peut déceler dans cette œuvre un questionnement sur le travail, lexploitation, et la dignité de ceux qui le fournissent. Les chevaux, figures traditionnellement associées à la force et à la liberté, apparaissent ici comme des instruments de labeur, soumis à un fardeau. La tristesse qui émane de leurs regards peut être interprétée comme une critique implicite des conditions de vie et de travail, une méditation sur la condition humaine, transposée dans le règne animal. Le silence des chevaux est éloquent, et laisse place à une multitude dinterprétations sur la souffrance silencieuse et la résilience face à ladversité. Labsence de détails contextuels renforce luniversalité du propos, le transformant en une allégorie de leffort et de la patience.