Nature #38 Rien Poortvliet (1932-1995)

Lœuvre présente une scène de nature, imprégnée dune atmosphère mélancolique et contemplative. Au premier plan, nous voyons un lièvre, figé dans une pose découte intense. Son corps, rendu avec une palette de tons terreux – ocres, bruns, et nuances de gris – se fond presque dans lherbe sèche qui lentoure. Lartiste a privilégié une approche suggestive, évitant les contours précis au profit dune impression générale de texture et de mouvement.
Le regard du lièvre, perçant et attentif, attire immédiatement lattention. Il semble scruter lhorizon, conscient dune menace potentielle ou, peut-être, simplement absorbé par limmensité du paysage. Lherbe, représentée par des traits nerveux et fragmentés, dénote une certaine aridité, un sentiment de stagnation.
À larrière-plan, une barrière délabrée, à peine esquissée, suggère la présence de lhomme, mais sans la définir clairement. Elle apparaît comme un vestige, un élément oublié dans un environnement dominé par la nature sauvage. Le ciel, traité en aplat de gris clair et nuageux, renforce limpression de solitude et de désolation.
Le traitement de la lumière, diffuse et uniforme, contribue à lambiance générale de lœuvre. Elle ne crée pas de contrastes marqués, mais plutôt une douce et homogène luminosité qui enveloppe la scène. Cette absence de forte lumière accentue le caractère intimiste et introspectif de la composition.
On peut y déceler une réflexion sur la fragilité de la vie, lisolement de lindividu face à limmensité de la nature, et la présence subtile mais inévitable de linfluence humaine sur lenvironnement naturel. La vulnérabilité du lièvre, symbole de la faune sauvage, invite à une méditation sur léquilibre précaire entre lhomme et le monde qui lentoure. Lensemble laisse transparaître un questionnement sur la nature éphémère de l’existence et la beauté résidant dans la simplicité brute.